En Flores para Alexia, su
director, Pedro A. Loma
-que codirigió Globos (2005) con
mi buen amigo Roberto Pérez Toledo
a quien echo de menos-, rememora cómo en 2008, tras una sencilla visita a la
iglesia de San Martín, en pleno centro de Madrid, le asaltó una pregunta que
quedó suspendida durante quince años.
Bajo la urna donde reposan los restos de
Alexia había siempre flores. No era Día de Todos los Santos ni una fecha
señalada, y aun así los jarrones seguían llenos. Aquel detalle -¿quién las
dejaba?- despertó una investigación que, con el tiempo, desembocó en este
documental.
En 2023, tras contactar con el templo, la sospecha se confirmó: las flores no procedían de la familia,
sino de personas anónimas que acuden con frecuencia a rendir homenaje a Alexia,
una joven cuya figura continúa inspirando esperanza al mundo.
El vídeo recoge
testimonios cargados de autenticidad de quienes se acercan habitualmente a
rezar ante sus restos. Algunos lo hacen en silencio; otros simplemente llevan
flores. Todos comparten un vínculo íntimo, respetuoso y desinteresado con la
memoria de Alexia, un legado que ahora puede conocerse gracias a EuropeanDreams Factory, distribuidora responsable del filme.
Flores para Alexia ofrece
así una nueva oportunidad para redescubrir a esta niña en proceso de
beatificación.
El elenco se completa con Cristóbal
Suárez, María Vázquez, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Selam Ortega y Carlos Beluga, con la coreografía de Ana Erdozain. La propuesta se inspira en la lógica de la conquista -que incluye una
meditación sobre el sufrimiento que no genera épica- que afronta el dolor que
no tiene espacio en los relatos oficiales.
Jesús Cimarro
En estos términos se presentó el
montaje el pasado lunes en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús
Cimarro; la consejera de
Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida,
Antonio Vélez; la
directora de Las Troyanas,
Carlota Ferrer y miembros del
elenco.
Por
su parte, Jesús Cimarro ha celebrado los buenos datos en la última obra,Memorias de Adriano,
que ha congregado 9.081
espectadores y ha cosechado críticas muy positivas, donde hay que destacar la
“gran interpretación de Lluís Homar”.
Carlota Ferrer
En cuanto a Las
Troyanas, Cimarro ha explicado que el estreno cuenta con una versión
de Isabel
Ordaz y Carlota Ferrer
sobre los textos de Eurípides, que
se centra en la vida de “las mujeres como Hécuba, Casandra, Andrómaca y Helena”
que esperan su destino tras la caída de Troya.
Por otro lado, Victoria Bazaga ha destacado que Extremadura “pone un sello muy
especial en el mundo de la cultura durante el verano” gracias al Festival de Mérida. Asimismo, ha augurado “mucho éxito” para la obra
que se estrena esta semana, al tiempo que ha invitado a todos los visitantes a
descubrir y dejarse impregnar por la cultura grecolatina.
Isabel Ordaz
El delegado de Cultura, Antonio Vélez ha añadido que el Festival de Mérida “está comprometido
con su tiempo” ya que “pone en el espejo al mundo clásico con el actual” con el
objetivo de crear un “punto de reflexión con el público”. Además, ha recalcado
que el Festival de Mérida atrae cada año “fieles visitantes” que suponen un gran atractivo para la ciudad y la
región.
Por su lado, la directora de la obra, Carlota
Ferrer, ha asegurado
que el texto es “irritantemente contemporáneo” sobre los textos de Eurípides que habla acerca de la guerra y las consecuencias
“para las mujeres y los caídos”.
“Todos los temas que abraza la función son
también un motor de inspiración para ir más allá de las palabras, que no son pocas, sino de penetrarlas en ese
diálogo del mundo contemporáneo con todas aquellas imágenes que nos pueden
conectar en el mundo emocional. La función es un viaje emocional muy poderoso”,
ha afirmado Ferrer.
Cristóbal Suárez
Además, Isabel Ordaz -que interpreta a Hécuba y que firma también la
adaptación de los textos junto con Carlota Ferrer- ha explicado que la obra “cuenta la historia de
una resistencia” gracias a los textos de Eurípides que “son muy contemporáneos y muy modernos”. En
esta línea, ha asegurado que en el marco del teatro, los actores “se deben a la
poesía” en un
texto “muy reflexivo pero también muy de acción”.
“Hay una reflexión política que está muy presente en
la actualidad”, ha admitido Ordaz, al
tiempo que ha manifestado que se trata “de una versión muy libre” que encarna
“el dolor que solo se puede gestar en el teatro”.
La voz de los actores
La actriz Mina
Hammani
ha agradecido “la suerte de poder interpretar a Helena de Troya” en una versión
“que va a defender su verdad y su justicia” en una obra que va a hacer
reflexionar a todos los asistentes con un “texto maravilloso”.
Mina el Hammani
Cristóbal Suárez, quien da vida a
Taltibio, explicó que la obra intenta “meterse en la cabeza de todas las
mujeres”, centrándose en “el día después” del conflicto, cuando la guerra ha
terminado y “lo que queda es la nada”. Su personaje, emisario de los griegos,
está inspirado en “la figura de los diplomáticos de hoy”.
Por su parte, María Vázquez ha expresado que está “feliz” de poder
debutar en el Festival de Mérida con “una obra que cuenta tanto de
hoy día” y donde tiene la oportunidad de “interpretar un personaje maravilloso”
como es Casandra, “una mujer que han tachado mucho de loca pero que estaba muy
lúcida”.
María Vázquez
Finalmente, Carlos Beluga, quien interpreta a Menelao, el
legendario rey de Esparta que lidera el saqueo a la ciudad de Troya, ha dado las gracias por
volver a estar en Mérida.
European Dreams Factory —distribuidora especializada en cine con valores— y el Festival de Cine Católico anuncian el estreno en cines de Kit de Santidad, la nueva película dirigida por Pablo Casso, que llegará a las salas españolas el próximo 12 de septiembre, que coincide con un momento eclesial de gran relevancia: la solemne ceremonia en la que Carlo Acutis será oficialmente declarado santo, presidida por el Papa León XIV en Roma y que acontecerá en la ciudad eterna el 7 de septiembre.
Cartel promocional del filme Kit de Santidad
Este lanzamiento adquiere un significado especial, ya que se produce tras el aplazamiento de esta elevación a los altares —inicialmente prevista para el 27 de abril de 2025— debido al fallecimiento del Papa Francisco. En este contexto, Kit de Santidad no solo rinde homenaje al joven italiano, sino que también propone al público una mirada esperanzadora sobre la posibilidad de vivir la santidad en la vida cotidiana.
La película gira en torno a siete prácticas espirituales recomendadas por el beato —conocidas como el 'kit de Santidad'—: la misa diaria, la confesión frecuente, la adoración eucarística, el rezo del Rosario, la lectura de la Biblia, la devoción al ángel custodio y las obras de misericordia.
Protagonizada por Antonio Mauri —hijo del actor Toño Mauri— en el papel de Sebastián, la historia presenta a un joven contemporáneo que atraviesa una profunda crisis personal y espiritual. A través de una serie de encuentros providenciales y el testimonio de quienes conocieron el legado de Carlo, Sebastián emprende un proceso de transformación interior.
El reparto cuenta con la participación especial de Antonia Salzano, madre de Carlo Acutis, así como del obispo Mons. José Ignacio Munilla, cuya intervención aporta una dimensión doctrinal y pastoral que enriquece el mensaje del filme.
Kit de Santidad marcará también el primer estreno conjunto entre European Dreams Factory y el Festival de Cine Católico, una nueva alianza que busca acercar al gran público producciones cinematográficas con valores, belleza y sentido trascendente.
Antonia Salzano y Carlo Acutis
¿De qué trata Kit de Santidad?
Tras una crisis familiar que lo deja sin rumbo, Sebastián se topa con el legado de Carlo Acutis y su 'kit de Santidad'. Inspirado por sus enseñanzas, por las palabras de su madre Antonia y por los testimonios que encuentra en el camino, emprende un proceso de conversión y redescubrimiento de la fe que transformará por completo su vida.
