martes, 30 de octubre de 2012

V Cine en Concierto (Fundación Padre Arrupe): el público, en pie, ovaciona a Inma Shara

¡Mis queridos palomiteros!

Vídeo del conciertazo




Hace unos días nos hacíamos eco de la esperada llegada de la V edición Cine en Concierto, promovida por la Fundación Padre Arrupe, que de nuevo sería dirigida por la sabia batuta de Inma Shara, probamente la mejor directora de orquesta del momento.

Inma Shara




Pues bien, el pasado sábado, 27 de los corrientes y a las 20 horas, el Hotel Auditorium de Madrid volvió a reunir a miles de aficionados a la música y al cine, hasta casi completar las 2.400 butacas de que dispone el auditorio.

Florencia Aragón




Junto a Shara, la orquesta y coro Filamonía -a las órdenes del maestro Pascual Osa- y tres solistas de excepción: Marcos Cruz al piano -fuera de programa se interpretó uno de los temas musicales de la película de Maxi Valero, El hombre de las mariposas -que clausuró el Festival de Cine de Málaga 2011- y que él músico había compuesto-, y el dúo habitual en estas plazas formado por Florencia Aragón y Juan Coloma, cantantes, que demostraron su maestría y versatilidad en New York, New York (1977), Cantando bajo la lluvia (1952), Casablanca (1942), Un americano en París (1951), El rock de la cárcel (1957), Titanic (1997) y Shall we dance? (2004).

Juan Coloma




Y así hasta otros 8 temas musicales más de cine, mientras en una enorme pantalla se proyectan las imágenes de las películas a las que hace referencia la música. 

Marcos Cruz




Este año los temas de las bandas sonoras fueron la respuesta popular, a petición de la organización, para la configuración de un programa a la carta a partir de los temas ya trabajados en las 4 exitosas ediciones anteriores que los espectadores disfrutaron a lo grande (Los siete magníficos (1960), Una noche en la ópera (1935), El Golpe (1973), El Padrino (1972) -en su 40 aniversario-, Forrest Gump (1994), Excalibur (1981), Bailando con lobos (1990) y La vida es bella (1997)) y que al final de la velada se tradujo en una calurosa ovación -todos en pie- a su maestra de ceremonias, Inma Shara, de arrolladora personalidad, tras regalar, además, un par de propinas: el tema principal de la película Rocky (1976) y el de My fair lady (1955).

BSO Los siete magníficos




Pero sin duda ninguna, el éxito por el que tienen sentido estas ediciones musicales es su finalidad: la recaudación de este concierto benéfico será destinada al proyecto educativo que la Fundación Padre Arrupe tiene en marcha en El Salvador. Los beneficiarios directos serán más de 1.600 niños, entre los 3 y los 18 años, que estudian en el Colegio de España “Padre Arrupe”.

BSO El Padrino




Por si fuera poco, la Fundación Padre Arrupe ya anuncia su próximo evento cultural-musical: XIX Concierto de Navidad en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Jueves, 20 de diciembre de 2012 a las 19.30 horas, dirigido, otra vez, por Inma Shara. ¿Alguien da más? ¡Yo me apunto!

viernes, 26 de octubre de 2012

Hoy se estrena en toda España ‘Cartas a Elena’, moraleja de tono naturalista sobre la condición humana

¡Mis queridos palomiteros!

Hoy llega a las salas españolas el filme de Martín Barajas Llorent, producido por Peter J. Odio, quien estuvo en Madrid el mes pasado promocionando la historia.

Tráiler de la película




México, 1991. Entre las hermosas colinas de Cooper Canyon, en Chihuahua, vive Teo, amable cartero anciano que lleva las cartas a sus analfabetos y escasos vecinos. Se las lee y después toma nota, al dictado, de las respuestas. Teo, que vive solo, adopta a Emilio, un joven sencillo que, como él, heredará la profesión. 

Cartel del filme




Rápidamente, Emilio aprende a leer y escribir pero no le gustan las malas noticias que sus familiares siempre envían desde Denver –emigraron en busca de un futuro mejor– y con gran imaginación cambia las cartas por historias felices. Durante su periplo, Emilio conocerá a Elena y juntos vivirán una inocente amistad, que se convertirá en su primer amor.

Emilio en un momento del filme




El realizador mexicano Martín Barajas Llorent debuta en el largometraje con esta notable fábula sobre la recuperación de la ilusión al final de la vida y la resurrección del amor entre adolescentes.

Emilio y Teo en una escena cumbre




Cartas a Elena (2012), distribuida por Coti Distribution, es una tragicomedia positiva sobre los vaivenes de la vida en su último tercio. Está construida a partir de la machacona tradición mexicana –con todos sus elementos característicos– que juega un importante papel de telón de fondo en la historia, lo cual no deja de ser una crítica al sistema imperante, que pone el acento en la idea del matriarcado entre personas del mismo linaje o la dominación del hombre sobre la mujer.

Representación femenina de la historia




Y en primer término, la historia de amistad que da consistencia y sentido a sus dos protagonistas –el alma de la película– mediante la cual se va tejiendo una aventura conmovedora en la que se sentencia que «el sufrimiento forma parte de la vida», «la distancia es mortal para los que se quieren cerca» o «el amor es la esencia de dos niños jugando en el cielo». 

Teo, buscando las palabras




En este sentido, en la relación entre Teo y Emilio se genera un vínculo paterno-filial tan fuerte que Cartas a Elena comparte potentes afinidades con las magníficas El Abuelo (1998), Cartas al padre Jacob (2009) o El Señor Ibrahim y las flores del Corán (2003), que también desarrollaban el tema ampliamente.

Teo lee en paz




Cartas a Elena goza de una preciosa puesta en escena naturalista, contiene una dulce banda sonora que se ajusta perfectamente a cada escena –a veces con geniales temas cantados–, disfruta de un guión fresco, que describe en tiempo y forma a cada uno de los personajes, y desarrolla una competente dirección de actores en la que se advierte una preeminencia de los primeros planos con interpretaciones bastante dignas.

Esperanza en el amor: Emilio y Elena




Una historia valiosa que reflexiona sobre el pasado y el futuro de unos personajes algo grises y solitarios –buscan la felicidad para sentirse realizados– y en la que Barajas Llorent domina todos los estadios de las emociones hasta convertir el agua en vino, o lo que es lo mismo, en la transmisión de valores de modo admirable hasta conseguir el milagro. Pinche aquí para visitar la página de la película Facebook y aquí en la web exclusiva de Cartas a Elena.

¿Que no tenéis plan con estas aguas que están cayendo? ¡Todos al cine a ver Cartas a Elena!

jueves, 25 de octubre de 2012

‘British Gems’: Cameo rescata el mejor cine británico

¡Mis queridos palomiteros!


Fotograma... ¿adivináis de qué peli?



Y tras la edad del pavo, ¿ahora qué? No queda otra, toca aferrarse a la efervescencia del momento y esa inconsciente búsqueda de uno mismo que constantemente (y con absoluto realismo) se acuesta y despierta en las Camas Desechas de Alexis Dos Santos, entrañable joya inédita del indie contemporáneo que ayer, 24 de octubre, salió a la venta inaugurando la indispensable Colección British Gems que gesta Cameo en su afán por rescatar el mejor cine británico.

Es el caso del originario Ken Loach y el curtido drama social que da cuerpo sus portentosas Riff Raff y Lloviendo Piedras, dos contundentes retratos de las clases trabajadoras más desfavorecidas que pese a su visceral austeridad, son hábilmente sazonadas por la ironía y el amor que tanto, y tan bien, distingue la imprescindible obra del director de Tierra y Libertad.

Mismo brillo, aunque diferente tono, podríamos atribuir a la hilarante (y a veces punzante) historia de lo que ocurre cuando dos culturas radicalmente opuestas chocan dentro de una misma familia en la inolvidable Oriente es Oriente, de Daniel O’Donnell. ¿Conclusión? A mala cara, buena música es, al menos, el vigoroso antídoto que Tocando el Viento nos propone ante una Margaret Thatcher que, lamentablemente, gobierna en el amor, compañerismo y megalomanía cuya sutilidad dota de estimulante colorido a la mítica película de Mark Herman protagonizada por Ewan McGregor (además de Thatcher).

Pero como quien dice, esto no ha hecho más que empezar. La aterradora ópera prima de un Tim Roth que se pasa a La Zona Oscura, los  sibilinos Orphans que protagonizan el histriónico debut de un Peter Mullan prometiendo con lo que finalmente ha cumplido: erigirse en una de las principales pistas a seguir del cine británico contemporáneo.
Próximas fechas de estreno:

21 de noviembre

Tocando el viento (Brassed of) de Mark Herman

Oriente es oriente (East is east) de Damien O’Donell

Lloviendo piedras (Raining Stones) de Ken Loach

Riff Raff de Ken Loach

Primer trimestre del 2013

Orphans de Peter Mullan

Marta conoce a Frank, Daniel y Laurence de Nick Hamm

La zona oscura (War Zone) de Tim Roth

Una acertada propuesta para los próximos meses, con la que Cameo siempre termina sorprendiéndonos gratamente. 

miércoles, 24 de octubre de 2012

Elena Miñambres, Antena de Oro

¡Mis queridos palomiteros!

Hoy quería hacerme eco de una de esas noticias que no me dejan nunca indiferente



Y es que cuando a un profesional del periodismo le dan un premio hay que celebrarlo por todo lo alto, porque los galardonados se convierten desde entonces en los nuevos patrones que nos orientan sobre el mejor camino a tomar, sobre las alternativas y los medios necesarios para sentirse realizado en el proceloso mundo de los medios de comunicación. 

La recientemente galardonada, presentando el Telediario




Me refiero hoy a Elena Miñambres, cuya trayectoria ha sido tan bien valorada por también otros periodistas, que todos se han ganado -ya son varios los que conozco- mi admiración y mi respeto.

En otra de sus apariciones en 13TV informando sobre el tiempo




Su nombre completo es Elena Miñambres Hernando. Licenciada en Periodismo con unas calificaciones brillantes, posee un Curriculum envidiable y su rostro se ha hecho muy popular entre espectadores, tras numerosas apariciones por las televisiones de buena parte de la geografía española donde ha realizado casi de todo.

La galardonada en uno de sus cambios de look





Tras una dilatada experiencia en prensa y radio, en la que ha ejercido con sabiduría e inteligencia el Periodismo, esta joven presentadora madrileña de 36 años recibirá el próximo 27 de octubre en el Casino de Aranjuez la Antena de Oro a la mejor presentadora, mérito que se le otorga por su trabajo en la cadena de televisión nacional 13TV -en la que se desarrolla desgranando la información meteorológica con la espontaneidad y naturalidad que cualquier don permita-, y que se añade a otros alcanzados por 13TV como el Micrófono de Oro por su cobertura en la Jornada Mundial de la Juventud celebrada en 2011 en Madrid.

La presentadora, también se mete con los fogones





Una perfecta comunicadora, pues, y un modelo a seguir -como recordaba antes- por los futuros informadores especializados, a la que ha tenido acceso en exclusiva Palomitas de Maíz.

¿Qué significa para ti este premio?

Todavía no he asumido que uno de los premios más prestigiosos del Periodismo pueda llevar mi nombre. Pero parece que sí, que se lo han concedido a Elena Miñambres, así que una vez asimilado te puedo asegurar que es un reconocimiento a la lucha, trabajo y constancia de una humilde enamorada del Periodismo que es feliz haciendo lo que hace, y que siempre tuvo muy claro que quería luchar por esta profesión. Estoy como una niña con zapatos nuevos.

Trabajando en CNN+





¿Para qué sirven los premios?

La Antena de Oro es un galardón que se otorga a diferentes profesionales de los medios de comunicación de España. Es una manera de destacar a alguien por el trabajo bien hecho. Y además cuenta con el añadido de que te lo conceden profesionales del Periodismo.

Otra aparición en Infometeo





¿A quién se lo dedicarías?

Son muchas las personas que confían en mí día a día, mi marido, mi familia, mis amigos, mis compañeros de 13 TV... En definitiva, la gente que me demuestra día a día que me quiere. Pero siempre hubo una persona que apostó al 100 por 100 por Elena Miñambres. Hablo de mi madre, sin la cual no estaría donde ahora mismo me encuentro. A mi madre, Elena, le dedico y le dedicaré con todo mi corazón este premio y todas las alegrías que me dé el Periodismo porque ella siempre tuvo claro la valía de su hija.

Elena Miñambres en Cuatro TV





¿Qué te animó a estudiar Periodismo?

Desde pequeña me quedaba embobada viendo los informativos de la tele. De ahí nació mi inquietud por la profesión. Tenía claro que quería estar sentada en un plató de televisión para poder explicar las noticias que ocurren día a día a nuestro alrededor.  Y ese sueño se hizo realidad desde que terminé la carrera de Periodismo. Han sido 6 años dedicados a informativos y otros 6 especializada en información meteorológica.

Sorpresa a Elena Miñambres...





¿Te imaginabas que terminarías dando la información meteorológica?

Me considero una comunicadora y la información meteorológica es muy bonita y útil para los espectadores. Me siento muy cómoda en este campo pero siempre estoy dispuesta a asumir nuevos retos.

¿Qué tipo de retos?

Profesionales, claro. Ya he presentado informativos. ¡Quizá un día vuelva a hacerlo! O tal vez termine al frente de otro tipo de programa, más variado, que exija distintos registros, ¿quién sabe? Es lo hermoso de esta profesión: su diversidad, la posibilidad de trabajar en distintos campos.

Y otro ejemplo más de profesionalidad




¿De qué modo recomendarías la profesión en estos tiempos tan grises para el gremio?

No suelo hacer recomendaciones, es difícil ponerse en la piel de otro. En la vida tenemos que tener claro lo que nos gusta y lo que no. Por eso si uno se siente periodista tiene que luchar por ser el mejor, vivamos los tiempos que vivamos. 

Pero es cierto que con la que está cayendo uno se desanima, sobre todo cuando cada vez son más los compañeros despedidos de los medios de comunicación de nuestro país. 

No vivimos buenos tiempos para el periodismo, pero hay que seguir luchando por volver a ser lo que fuimos aunque cambien los soportes.




¡Enhorabuena, Elena, disfrútalo y hazte digna merecedora de los premios por venir!

lunes, 15 de octubre de 2012

‘Honda Teatro’ representará ‘Prohibido suicidarse en primavera’ el 20 de octubre en Boadilla del Monte

¡Mis queridos palomiteros!





Después del éxito que espectadores y crítica brindaron al anterior montaje del grupo de teatro majariego ‘Honda Teatro’ y su versión de Los ladrones somos gente honrada (de Enrique Jardiel Poncela) y del estreno en junio de los corrientes de Tres sombreros de copa (de Miguel Mihura), ahora el colectivo representará el 20 de octubre y a las 19 horas, en el teatro de la Casa de la Cultura de Boadilla del monte, Prohibido suicidarse en primavera (Alejandro Casona), una comedia tierna, divertida y a veces dramática -seleccionada recientemente en el prestigioso Certamen de Pozuelo de Alarcón en el espléndido complejo Espacio Mira- que no puede dejarte indiferente.





Datos de la obra, fechas horas, lugar, cómo llegar, etc.

En el Hogar del Suicida conviven seres infelices, suicidas fracasados y terapeutas dispuestos a curarles precisamente facilitándoles un pasaporte en toda regla para la muerte... en un clima pletórico de estímulos para vivir.

Entre aquéllos, la dulce Alicia que, en su soledad, musita “gracias” ante la menor atención de sus semejantes; la Dama Triste, que odia el mundo de la materia y quisiera haber nacido planta; Juan, a quien su hermano arrebató sin querer todas las ilusiones, el Amante Imaginario, enamorado sin esperanza de una famosa cantante de ópera, Cora Yako, con quien sueña haber recorrido el mundo; la Profesora de Filosofía, que se siente culpable de haber sido abandonada; el Padre de la otra Alicia, torturado por la culpa de haber ayudado a morir a su hija paralítica; Hanna, desdichada enfermera a quien atrae irresistiblemente la muerte...




Entre los terapeutas está el Dr. Roda, amable, inteligente y desbordando piedad hacia sus semejantes; Chole, la hermosa joven henchida de felicidad que no ha conocido tristeza; Fernando, el periodista de optimismo inagotable que siempre ve la parte buena de la vida...

El objetivo final del Hogar del Suicida es que sus acogidos acepten la vida cual es: las penas se compensan con alegrías y las esperanzas mitigan los desencantos.

Trailer de la representación




Por si vienen a sonreír con nosotros, o lo pasan a sus conocidos, los datos para su agenda son los siguientes:

ComediaProhibido Suicidarse en Primavera, de Alejandro Casona.

Ofrecida por: Honda Teatro. Aquí la página web del grupo.

Lugar: Teatro de la Casa de la Cultura de Boadilla del MonteC/ Mártires, 1.

Fecha y Hora:

Sábado 20 de Octubre a las 19 horas



Duración aproximada: 1,5 horas.

Aportación: 5 Euros (precio único). Las entradas las podéis adquirir en la taquilla del teatro o en telentrada.comEste enlace os lleva directamente a esa página.

Al pinchar en este enlace encontréis la dirección exacta del teatro


¿Nos acompañáis en esta aventura? ¡Os esperamos!

viernes, 12 de octubre de 2012

Medimed y filmin firman un acuerdo de colaboración

¡Mis queridos palomiteros!

El Mercado de Documentales del Mediterráneo, MEDIMED, celebrará hoy, el 13 y 14 de octubre en Sitges su 13ª edición, convertido en un referente internacional del género y en un centro de negociación imprescindible para quienes trabajan en el mundo del documental. 

Cartel del filme Songs of War: Music as a Weapon



Gracias al acuerdo que el festival ha cerrado con filmin -plataforma de la que ya hemos informado en otras ocasiones- algunas de las obras más importantes presentes estos días en Sitges también estarán disponibles para todos los usuarios del portal de cine online a partir del domingo 14 de octubre

Entre los títulos más significativos que, a un precio de 1,95€ podrán verse en filmin, destacan Family Life, road movie de una familia israelí formada por un padre ultraconservador y su hijo homosexual,  Songs of War: Music as a Weapon, recientemente nominado al Premio Emmy en la categoría del Mejor Documental o la co-producción de HBO Los hijos robados de China. 

Trailer Voces de Mozambique



Además, las producciones nacionales Mirando al Cielo (a cargo de Massa d'Or, productora de Pa Negre) y Voces de Mozambique (firmada por Bausan, los productores de Balseros, nominada al Oscar) o el perturbador e imprescindible documental El Exorcista del s. XXI, también presente en la Sección Nuevas Visiones del Festival de Cine Fantástico de Sitges

Trailer El Exorcista del s. XXI



Todas ellas podrán disfrutarse durante 30 días en filmin sin coste adicional para los suscriptores premium del portal

Con este nuevo acuerdo, que sucede a los firmados con los Festivales de Sitges o Benicàssim, filmin reafirma su voluntad de trasladar las programaciones de los festivales tradicionales a la red, facilitando obras excepcionales a un público
mayoritario. 

¿No os parece una propuesta revolucionaria? ¡Bien por filmin!

jueves, 11 de octubre de 2012

Hoy se estrena en todas las salas de España el documental español ‘El Rocío es compartir’

¡Mis queridos palomiteros!

¡Por fin está aquí! De la mano de la distribuidora Quien dijo miedo llega a las carteleras de toda España la película-documental El Rocío es compartir, con la que debuta en el cine el laureado actor aljarafeño, metido a director de cine, Francisco Campos Barba.

Cartel de la película




Todo el mundo conoce la romería que se traduce en una peregrinación que congrega anualmente a cerca de un millón de personas. Alegría, cansancio, hermandad y mucho “compartir” con siglos de tradición.

Francisco, alumno en la Universidad de Sevilla, ha vivido en carnes propias la devoción por la Virgen del Rocío. Ha visitado muchas veces la Ermita pero no ha peregrinado hacia ella. Cámara al hombro, y tras reunir fotos antiguas de la Romería -algunas de más de dos siglos de la Hermandad de Pilas-, comienza el camino solo (2011) con la hermandad de Triana para terminar con una nueva familia y muchos testimonios que “compartir”.

Trailer de la película




El Rocío es compartir es un amable documental de 75 minutos en el que Campos Barba da una vuelta de tuerca al tema religioso y social

Hasta ahora, todos los documentales sobre El Rocío ofrecían una visión más bien superficial. Pero con este filme se comprueba que la Romería es un acontecimiento donde, ante todo, se comparte, donde todo el mundo está a disposición de todos, donde no hay distinción de clase social

En cierto modo, la historia es un claro testimonio de darse a los demás sin escaramuzas

Pinchando aquí accederéis a la página del documental en Facebook