miércoles, 19 de diciembre de 2012

José Luis Panero (‘Honda Teatro’) conquista el premio a la Mejor Escenografía (‘Tres sombreros de copa’)

¡Mis queridos palomiteros!




Vaya por delante que no os quiero entretener mucho hablando de mí mismo unas líneas… Pero la razón vale la pena.

Nada hay tan sabroso ni que motive tanto como que a uno le premien por algo fascinante. El cine, como el teatro, además de otras inquietudes artísticas en las que ando enredado, me ha dado muchas alegrías, pero ninguna tan gratificante como la última (no es que los demás galardones no lo hayan sido), precisamente porque seguramente va a haber muchas más. 



El grupo majariego ‘Honda Teatro’ que dirige Concha Calderón, al que pertenezco desde hace 4 años, me ha dado muchas satisfacciones, entre ellas, la de este 2012 en el que he podido revivir a Miguel Mihura hasta el fondo a través de su obra más emblemática, enmarcada en el denominado teatro del absurdo español: Tres sombreros de copa, que además he tenido el placer de protagonizar. Pues bien, el Ayuntamiento de El Álamo, en su última edición del Certamen, de carácter nacional, ha tenido a bien concederme el premio a la Mejor Escenografía por su perfecta ambientación, aunque, naturalmente, este premio es para todo el Grupo. Sin el conjunto, este galardón sería una quimera.




Eso sí, quien se ha hecho eco de todos los detalles sobre el evento es el periodista Javier García, quien ha publicado en su revista Las Estrellas, mis amigos, las características de la noticia. ¡No se la pierdan y pinchen en el enlace!

martes, 18 de diciembre de 2012

‘Los inadaptados de Tim Burton’: Javier Figuero retrata genialmente al ‘outsider’

¡Mis queridos palomiteros!




Con la llegada inminente de las fiestas navideñas, llegan también las recomendaciones de servidor en materia de cine. Por el momento, animo, vivamente, la lectura de este volumen que les alegrará el espíritu.

Javier Figuero, guionista, cortometrajista y doctor en Comunicación Audiovisual, acaba de publicar una obra vibrante sobre el cine de Tim Burton, uno de los cineastas más insólitos del panorama actual, al que el autor ha hundido el bisturí hasta el fondo para descubrirnos las claves de su cine y de los protagonistas de sus historias, esos seres desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, que viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior, y donde Figuero pone el acento hasta casi elaborar un perfecto diccionario sobre el término.




Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia y adolescencia. No en vano, de pequeño, Burton vivió aislado, encerrado en su habitación, donde veía películas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood.




Los inadaptados de Tim Burton (Ed. Encuentro) estudia su cine desde la perspectiva del outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus películas más emblemáticas y personales –desde Vincent (1982) hasta Frankenweenie (2012)– que Figuero ha desglosado al detalle a través de una redacción formal, de lenguaje límpido y sin tecnicismos, por lo que la lectura de las casi 300 páginas (completísima bibliografía) y la crítica de cine de todas las películas se disfruta mucho.

jueves, 13 de diciembre de 2012

'Astérix y Obélix al servicio de su majestad (3D)': mala, mala, no, lo siguiente

¡Mis queridos palomiteros!

Los protagonistas






¿Qué les ha pasado a los galos más famosos del mundo mundial en su regreso a la cartelera española? 

Un pésimo doblaje al castellano, una carrillada de chistes chuscos y una colección de gags sobados confirman el fracaso del realizador Laurent Tirard en esta lujosa superproducción en 3D de poco fuelle sobre los populares héroes galos. 

Tras el éxito de las películas de acción real, basadas en la idea original del difunto guionista René Goscinny y el dibujante Albert Uderzo, Astérix y Obélix contra el César (Claude Zidi, 1999), Misión Cleopatra (Alain Chabat, 2002) y Astérix en los Juegos Olímpicos (Thomas Langmann y Frédéric Forestier, 2008), llega ahora a las salas españolas la cuarta entrega, Astérix y Obélix al servicio de su majestad, una historia con poca resistencia en el guión cuya novedad más llamativa es su exhibición en 3D. 

Trailer de la historia





La aventura cómica se ambienta 50 años antes de Cristo. César tiene sed de conquistas. Al mando de sus gloriosas legiones, decide invadir esa isla situada al límite del mundo conocido, aquel país misterioso llamado Bretaña.

La victoria es rápida y total. Bueno… casi. Un pequeño poblado bretón resiste, pero sus fuerzas se debilitan. Cordelia, la reina de los bretones, decide enviar a su oficial más leal, Buentórax, en busca de ayuda a la Galia, donde hay otra pequeña aldea, conocida por su obstinada resistencia a los romanos…

En la aldea gala en cuestión, Astérix y Obélix están muy ocupados, ya que su jefe les ha encomendado el cuidado de su sobrino Gudúrix, un joven descocado recién llegado de Lutecia, para que hagan un hombre de él. Y están muy lejos de conseguirlo.

Cuando Buentórax llega en busca de ayuda, deciden confiarle un tonel de poción mágica escoltado por Astérix y Obélix. También les acompañará Gudúrix, ya que este viaje puede ser una oportunidad única para perfeccionar su educación. 

Astérix y Obélix al servicio de su majestad es la suma adaptada de los cómics Astérix en Bretaña -de donde toma la mayor parte de su argumento y sirve de gran hilo conductor-  y de Astérix y los normandos -metido toscamente con calzador- que sólo consigue retorcer los diálogos y estirar su metraje y su presupuesto -60 millones de euros, 20 más que el filme anterior-. 

Sorprende que Tirard, conocedor del mundo Goscinny, no haya sido capaz de elaborar un guión mucho más firme, termine perdiéndose en subtramas insípidas y se vea envuelto al final en una trama farragosa y arrítmica que ha desprovisto de los mejores golpes de humor del cómic. 

De fiesta... o de conquista




En cuanto al apartado actoral, probablemente el mejor actor de la saga para encarnar a Obélix sea Depardieu y su acertada interpretación en todas las películas haya provocado su confirmación definitiva en la franquicia francesa. Sin embargo, lo que los responsables galos de la historia no han terminando de conseguir es un Astérix convincente, tras los papeles asignados a Christian Clavier en las dos primeras entregas -resultaba muy sobreinterpretado-, así como a Clovis Cornillac que resultó tan tibio como olvidable en la tercera historia.

En la versión que nos ocupa, a Edouard Baer le ha faltado hacer creíble un personaje dentro de una aventura y no participar en una aventura en la que él resulta sólo un personaje más. Todo ello quiere decir que estas interpretaciones se han quedado en la medianería como ha ocurrido con el resto del elenco, lo cual acusa una potente ausencia en la dirección de actores y un casting fallido

Queda, pues, una prescindible y previsible secuela más de los intrépidos y queridísimos galos, que pierde totalmente el rumbo al querer extrapolar la sociedad, cultura y lenguaje actual a la época del Gran Imperio Romano. Nada que ver con las numerosas y magníficas versiones animadas sobre las aventuras, mejor trabadas y con más chicha. Y no sólo por el 3D. 

miércoles, 12 de diciembre de 2012

European Dreams Factory lanza hoy a la venta en DVD ‘Bakhita’: primera hagiografía sobre la santa de color

¡Mis queridos palomiteros!





La distribuidora de cine y DVD, European Dreams Factory -de la que habitualmente informamos en este blog- lanza hoy al mercado Bakhita, la historia sobre la primera santa de color en la Historia de la Iglesia. Le voy a mandar un ‘tuit’ al Papa para informarle


Bakhita (Giacomo Campiotti, 2009). Bakhita, secuestrada a sus nueve años por unos traficantes de esclavos, fue maltratada y vendida a un diplomático italiano que se la llevó a Italia.


Allí conoció a una comunidad de monjas que la acogieron hasta su muerte. El Papa Juan Pablo II la canonizó en 2000, tres años antes de que estallara el conflicto en Darfur.

Campiotti rueda con sabiduría esta hagiografía sobre la santa africana del siglo XXI, que cuenta, además, con una destacada banda sonora a cargo de Stefano Lentini e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria, que introduce composiciones inspiradas en la música sudanesa y que consiguen dar un tono de referencia africana a la película. 

Benedicto XVI la cita en su encíclica Spe salvi.

martes, 11 de diciembre de 2012

SAR la Infanta Doña Margarita de Borbón presidirá el XIX Concierto de Navidad (Fundación Padre Arrupe)

¡Mis queridos palomiteros!

Como es habitual por estas fechas, la Fundación Padre Arrupe celebrará el tradicional  Concierto de Navidad, ya en su XIX edición, el próximo jueves 20 de diciembre a las 19,30 horas en el Auditorio Nacional de Música de Madrid (C/ Príncipe de Vergara, 146). 


Gospel Living Water (Joy to the world)



Para ello, contará, como otras veces, con la participación de la Orquesta Filarmonía, el Coro de Voces Blancas de la Comunidad de Madrid y las voces de los cantantes Inés Lorans, Soprano y Napoleón Domínguez, Tenor, bajo la dirección de la maestra Inma Shara, probablemente la mejor directora de orquesta del momento, que ya deslumbró a crítica y público el pasado mes de octubre durante la celebración del V Cine en Concierto, y del que dio buena cuenta Palomitas de Maíz.

Se recuerda a los lectores que la recaudación de este concierto benéfico (ver programa) será destinada al desarrollo del proyecto educativo que la Fundación Padre Arrupe desarrolla en El Salvador. 

¿Ya te has hecho con tu entrada, palomitero?

sábado, 24 de noviembre de 2012

Tony Leblanc cena esta noche con Miliki y Borau

¡Mis queridos palomiteros!

Tony Leblanc






Algo se mueve en el cine español..., aunque no sea en este mundo, sino en el otro, en el Cielo, donde ayer fue a parar el director de cine y productor José Luis Borau, la semana pasada Emilio Aragón Sr. (Miliki) y esta tarde el gran Tony Leblanc... ¡Menuda la van a montar los tres allá arriba con la colaboración especial de Sancho Gracia y Juan Luis Galiardo.

Al señor Leblanc sólo le conocí de vista... Embutido como estoy entre saraos, me arrepiento de no haberme acercado un poco más hasta haberle dado un abrazo y haberle dicho, “gracias”. Porque es muestra suficiente. Ahora, cuando sólo puedo escribir sobre él ya muerto, paro a pensarme qué hubiera sido del cine español sin él. Sin cada una de sus comedias, sin El tigre de Chamberí o La casa de los Martínez. Incluso sin algunos puntos de inflexión en su vida tras su, en principio, retirada de los escenarios en 1975 o su accidente de automóvil en 1983 que le dejó graves secuelas. 

Su forma de ser, de hacer cine y de entender la vida desde su optimismo galopante, convierten a Leblanc en una figura a la que tomar como ejemplo. No en vano, ese espíritu renovador, de crecimiento personal y de adaptación al medio, hizo que el polifacético actor Santiago Segura le resucitara de su destierro casero y de nuevo saltara a la palestra para interpretar a los familiares de Torrente

De hecho, el actor siempre ha estado muy agradecido a Santiago Segura por esa invitación de volver al cine y no ha habido entrevista alguna en la que no haya hecho referencia al intérprete que le propinó un fuerte empujón hasta recibir el Goya al Mejor Actor Secundario en 1997 por su trabajo en la saga torrentera, a pesar de que ya tenía uno Honorífico desde 1993.

No puedo decir nada más y nada menos. Revisiten su filmografía cinematográfica y teatral, sus libros, escritos... e irán valorando si el peso de la figura de Tony Leblanc está amortizado (un actor no debe jubilarse nunca, creo yo).

Lo que sí creo es que esta noche hay banquete en el Cielo. Porque hay corazones que no mueren aunque hayan dejado de latir. Se le quiere, Tony. Descanse en paz.

viernes, 23 de noviembre de 2012

No hay espectadores, pero con el dinero de todos Mas invierte en el doblaje de películas al catalán

¡Mis queridos palomiteros!

Artur Mas



El doblaje de películas al catalán crece. Y lo hace a ritmo de subvenciones. Poco importa que el número de espectadores sea ínfimo, la Generalitat está decidida a “hacer país” con el dinero del contribuyente.

De ahí que Artur Mas, en uno de sus actos finales de legislatura, le dedique 671.000 euros más, que se han de sumar al millón ya gastado este 2012. Con prisas, ha aparecido publicado en el DOG catalán a escasos días de los comicios.

Hay que ganar voluntades con dinero ajeno mientras se escatima para causas más necesarias. ¿Qué es el chocolate del loro? Puede que sí, pero es que empieza a haber muchos loritos…

Se trata, sin ninguna duda, de seguir conquistando el fracaso del independentismo del que con tanto ahínco presume. Y no lo digo yo, lo dicen las encuestas. A ver qué nos dice este domingo sobre el tema…

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Cameo presenta hoy el pack ‘Cine para todos 2012’

¡Mis queridos palomiteros!




Cameo, la distribuidora de BD y DVD de la que tan a menudo damos cuenta en este blog, quiere dar continuidad al programa “Cine para todos 2012” mediante una colección de cine accesible que requiere de un tratamiento específico para personas con discapacidad sensorial y que hasta la fecha pocas producciones han cubierto.

Aunque es cierto que hay películas con accesibilidad en el mercado, esta colección que ahora os presentamos nace con clara vocación de ofrecer un servicio completo de accesibilidad, incorporando: navegación por audio en menú, audio descripción y subtitulado adaptado

La colección está formada por 10 importantes títulos de nuestro catálogo, como son: Habitación en Roma (Julio Medem), Bienvenidos al norte (Dany Boon), Cerezos en Flor (Doris Dörrie), Pan y rosas (Ken Loach), Saraband (Ingmar Bergman), Contra la pared (Fatih Akin), Cuatro minutos (Chris Kraus), The Good Heart (Dagur Kári), Dos días en París (Julie Delpy) y El árbol (Julie Bertuccelli).





La edición saldrá a la venta el hoy. Se podrá adquirir, de forma exclusiva, en cualquier tienda de El Corte Inglés. Y el PVP será de 60€

Además, haremos una presentación de la misma con algunos de los responsables del proyecto el próximo 4 de Diciembre a las 19 horas en El Corte Inglés de la C/Serrano, 52 (7ª planta). En la Sala del Ámbito Cultural. 

A la presentación asistirán: José Luis Aedo (presidente de FIAPAS), Ángel Luis Gómez Blázquez (director de Autonomía Personal, Atención al mayor, ocio y deporte de ONCE) y Antonio Vázquez (presidente de ARISTIA).

¡Bravo por la iniciativa de buscar un hueco para el cine, accesible para todos!

martes, 20 de noviembre de 2012

Rajoy deja a los ancianos sin su euro para ir al cine

¡Mis queridos palomiteros!




En la mañana de este martes la noticia saltaba en las redacciones. Y es que el director general de Mayores de la Comunidad de Madrid, José Ramón Méndez, ha afirmado que en 2013 la Comunidad no va a ofrecer el programa de 'Mayores de Cine', por el que en años anteriores mayores de 60 años podían ver películas de estreno por un euro los días que establecía el programa.

“No se va a ejecutar el programa de mayores de cine este año”, ha declarado el director general de Mayores en la Comisión de Asuntos Sociales que se ha celebrado hoy en la Asamblea de Madrid, donde ha comparecido el consejero del ramo, Jesús Fermosel, para dar cuenta del presupuesto de su cartera para el año que viene.

Según se ha podido saber, el millón de euros que se destinó el año pasado a este fin se va a destinar a financiar servicios esenciales y, además, ya se han puesto en marcha otras iniciativas como cursos de informática o de formación sobre accidentes y se ha potenciado otros como 'Mayores a escena'.

El Programa Mayores de Cine cumplió el año pasado siete años y está enmarcado en el conjunto de actividades de envejecimiento activo que diseña la Comunidad de Madrid para ofrecer a los mayores de 60 años la posibilidad de llevar una vida saludable, de ocupar y enriquecer su tiempo libre y, sobre todo, de prevenir e incluso evitar posibles situaciones de dependencia o de soledad.

Rajoy, fiel a su obsesión por los recortes, elimina el impuestazo a los ancianos, que si quieren ver cine, ahora tienen  que pagarlo a 9 euros, con la subidita del IVA. Otro acierto rajoniano, cuando en España el SMI está en 641 euros al mes, y algunos jubilados ni si quiera han podido acceder a cobrar una pensión no contributiva. Pero con su euro al menos podían ver cine… ¡incluso cine español…! Que como todos sabéis no es malo ni cutre, sino sectario e ideológico.

Y cuidadín ahora que empieza la "reforma" de financiación del cine... para todos los públicos. ¡Cuerpo a tierra!

martes, 13 de noviembre de 2012

‘Tres sombreros de copa’ (‘Honda Teatro’), seleccionada en el XX Certamen de Teatro Villa de El Álamo

¡Mis queridos palomiteros!





Después del éxito que espectadores y crítica brindaron a los trabajos anteriores del grupo de teatro majariego ‘Honda Teatro’ y su versión de Picospardo’s (de Javier García Mauriño), Los ladrones somos gente honrada (de Enrique Jardiel Poncela) y de la buena acogida que está teniendo Prohibido suicidarse en primavera (de Alejandro Casona) -la última vez seleccionada en septiembre pasado en el prestigioso Certamen de Pozuelo de Alarcón, escenificada en el espléndido complejo Espacio Mira-, ahora el colectivo representará, en el contexto del XX Certamen de Teatro Villa de El Álamo, Tres sombreros de copa (de Miguel Mihura) el próximo 17 de noviembre a las 20.30 horas.




Datos de la obra, fechas, horas, lugar, cómo llegar, etc.

Tres sombreros de copa es una comedia esperpéntica, tierna y divertida, que utiliza los juegos de palabras para crear situaciones absurdas y llenas de ingenuidad, con unos personajes desinhibidos y un poco estrafalarios.

Dionisio llega a un hotel la noche anterior a su boda. Está feliz ante el acontecimiento hasta que irrumpe en la habitación Paula, bailarina de varietés y vecina de cuarto, quien, con carácter y modo de vida totalmente opuestos a los de Dionisio, consigue que sus convicciones se tambaleen, poniendo en tela de juicio la conveniencia de su matrimonio.




Tres sombreros de copa utiliza elementos que suelen asociarse con el teatro del absurdo, como el lenguaje infantil de los protagonistas adultos, el enamoramiento del militar que regala sus medallas de guerra, el cazador que pesca conejos, el negro de pacotilla, la mezcla disparatada de canciones, el juego de palabras tomadas a pie de la letra, la respuesta ilógica escuchada con naturalidad, etc. Y el dilema personal del protagonista mantiene el interés hasta el desenlace final.

Por si vienen a sonreír con nosotros, o lo pasan a sus conocidos, los datos para su agenda son los siguientes:




ComediaTres sombreros de copa, de Miguel Mihura.

Ofrecida por: Honda TeatroAquí la página web del grupo, aquí la página del grupo en Facebook y aquí el Evento, con todos los datos, también en Facebook.

Lugar: Centro Sociocultural de El Álamo. C/ del Romero, 1.

Fecha y Hora:

Sábado 17 de noviembre a las 20.30 horas

Duración aproximada: 90 minutos.





¿Nos acompañáis en esta aventura? ¡Os esperamos!

domingo, 11 de noviembre de 2012

Entrevista a Luis Mariano González, director del Festival de Cine de Alcalá de Henares (ALCINE): “La subida desmedida del IVA va a terminar de asfixiar a una industria con no pocos problemas estructurales”

¡Mis queridos palomiteros!

Ayer informábamos desde este blog del arranque del Festival de Cine de Alcalá de Henares en su 42 edición, que cuenta con algunas novedades. Aprovechando, pues, la coyuntura, Palomitas de Maíz ha entrevistado en exclusiva a al director del evento, Luis Mariano González

Luis Mariano González, director de ALCINE





¿Cómo llegó a la dirección del festival y cómo se sentía ante la perspectiva sobre el tema?

Colaboraba desde hacía años en el Festival, en sus publicaciones y en diferentes tareas de producción. Llegué en un buen momento para el corto, cuando empezó a tener una mejor consideración por parte del espectador, de las televisiones y de las administraciones, así que las posibilidades del festival eran también buenas.

¿Cuál ha sido su mayor reto al organizar el festival?

Todo festival es una máquina de retos y de problemas que hay que resolver: conseguir financiación, contar con la infraestructura adecuada, tener un equipo más o menos estable, contar con unos mínimos, lograr una buena selección. Tal vez el mayor reto fue sacar adelante un certamen internacional, que no existía hace siete u ocho años.

¿Qué acogida prevé para el festival?

Creo que la acogida va a ser buena. Alcalá tiene un público inquieto que espera el Festival cada año, y un buen número de visitantes que ven el festival como el mejor foro en el que ver la cosecha de cortos del añoEn los últimos años, además, nos hemos volcado en la búsqueda y creación de nuevos públicos: niños, jóvenes, estudiantes de idiomas son ya un público habitual del festival porque se piensa en programas específicos para ellos.

Marcelo Pyñeiro dice que el peor lugar para ver cine son los festivales. ¿Qué le diría usted?

Tal vez lo dice desde su perspectiva de cineasta, y desde ese punto de vista, entiendo que le parezca el mejor foro para ver películas. Como espectador de festivales desde hace muchos años, me encanta el ambiente que se genera en torno al cine, y sobre todo, me gusta la posibilidad de ver películas que no podría ver de otra forma. Muchas veces en los festivales te encuentras ante la posibilidad única de ver una película, que no se volverá a repetir.

¿Qué opina sobre los premios de cine?

El premio tiene varias cosas muy positivas: reivindica una obra y a sus creadores, hace que una película tenga mayor repercusión, que acapare la atención de los medios... pero tanto los premios como las críticas en ocasiones se sobrevaloranEn un Festival, creo que lo mejor es que la gente vea las secciones y saque sus propias conclusiones, que no tienen por qué coincidir con los gustos de un determinado jurado. Una película nunca es mejor después de haber ganado un premio, ni peor por no haberlo recibido.

¿Qué le diría al ministro Wert sobre los recortes en Cultura? ¿Y sobre la subida del IVA?

Hasta cierto punto es lógico que si está habiendo recortes de todo tipo, lo sufra también la cultura. Lo que no sé si tiene tanta lógica es que la proporción de los recortes sea tan desigual. Y menos lógico es que un sector deprimido, con todas las dificultades coyuntarles que tiene, tenga una subida desmedida del IVA que va a termina de asfixiar a una industria con no pocos problemas estructurales.


¿Qué le atrae del cine español? ¿Por qué se dice que está en sus horas más bajas? ¿Y del europeo?

Hablar de cine español o europeo es una simplificación que mete en el mismo saco a películas buenas y malas, a producciones más artísticas con las más comerciales, a documental, animación o ficción. La proporción de grandes obras es similar a la de otros países... lo de que vive sus momentos más bajos, imagino que se refiere a la baja producción de los últimos tiempos, porque la cuota de pantalla no parece que vaya a dar un mal índice este año. A pesar de eso, medir la calidad de una cinematografía por su cuota de pantalla siempre es engañoso, ya que el índice cambia hacia arriba o hacia abajo dependiendo de que haya habido dos o tres películas que hayan tenido un gran éxito de taquilla.

¿Qué piensa sobre los medios de comunicación? ¿Y de los críticos de cine?

Si el sector cinematográfico está en serios problemas, los medios de comunicación no se quedan atrás. Todo parece indicar que vamos hacia nuevos modelos también en los medios de comunicación, en los que se va a trabajar con muy pocos medios, con muy pocos periodistas, sin fotógrafos, con imágenes de bancos de imágenes, con noticias de agendas o refritos de noticias. Los medios tienden a la precariedad y es algo que afecta también al crítico de cine.

¿De qué tipo de cine ha bebido?

De todo tipo de cine. Fui tirando del hilo hacia atrás, de los cineastas contemporáneos a los clásicos y de ahí los primitivos. Y de ahí, de nuevo al cine contemporáneo.

¿Qué es para usted el cine de valores?

Siempre ha existido un cine ‘con conciencia’ o un cine de valores. Particularmente prefiero las películas no discursivas, que no me indiquen con el dedo lo que debo pensar, que no me subrayen quién es el malo de la historia. Qué mejor manera de hacer ese tipo de cine que plantear más interrogantes que respuestas, que tocar la conciencia del espectador para que él busque sus propias respuestas. 

sábado, 10 de noviembre de 2012

Hoy se inaugura ‘ALCINE’, el Festival de Cine de Alcalá de Henares en su 42 edición

¡Mis queridos palomiteros!




ALCINE, el Festival de Cine de Alcalá de Henares/Comunidad de Madrid, celebra su 42 Edición, del 10 al 16 de noviembre, en la ciudad complutense. Como novedades en esta edición, el Corral de Comedias se suma al Teatro Salón Cervantes como sede del festival; los cortos a competición del certamen nacional se podrán ver simultáneamente en www.filmin.es, plataforma de la que ya hemos informado en este blog, y nace la sección Pantalla Cero.

Este festival, uno de los más veteranos del país, es una referencia dentro del ámbito cortometrajístico y es uno de los certámenes más prestigiosos del panorama español.

Certamen Nacional de Cortometrajes

Sección competitiva con los más interesantes cortometrajes del momento, realizados con posterioridad al 1 de enero de 2011. Este es el apartado más antiguo de ALCINE, que ha alcanzado una cifra récord de participación en esta edición, con 640 cortometrajes presentados. De estos cortos, finalmente competirán 30 en la sección oficial.

Se trata del motor y la columna histórica del festival y está considerado como uno de los más importantes del país

Cada año se presentan a este certamen prácticamente todos los cortos realizados a lo largo del año, tanto en España como fuera, siempre y cuando su realizador o realizadora sea de nacionalidad española.

ALCINE ha sido parte activa en la evolución de los cortos en nuestro país, contribuyendo a su difusión y a que sea tomado en consideración como formato artístico y creativo.

El certamen cuenta con la presencia de los propios autores, lo que  potencia la idea de Alcalá de Henares como punto de encuentro y como lugar en el que presentar muchos de los cortos que luego viajarán por todo el mundo.

Más información en la página web del festival, www.alcine.org

¡Ya tenéis planes geniales para toda la semana, palomiteros!

viernes, 9 de noviembre de 2012

Hoy se estrena en toda España 'Buscando a Eimish': te amaré sin descanso

¡Mis queridos palomiteros!



Tras su paso por el festival de Málaga en su XV edición, donde se alzó con el Premio SIGNIS-España, llega hoy a todas las salas españolas Buscando a Eimish, debut en el largometraje de la guionista y realizadora española de 37 años Ana Rodríguez Rosell, tras sus exitosos trabajos en los cortos Yo y mi terraza (2006), Espera Fati (2007) o Quiero ser una gacela (2009). 



Al valorarla, la Asociación Católica Mundial para la Comunicación destaca «su bella factura, su interesante propuesta a favor de la familia como comunidad de origen y de supervivencia social, su apertura a una visión esperanzada de la vida y por el modo amable de narrar unos viajes de redención y de búsqueda identitaria».




Producida por Jana Films y distribuida en España por la laureada European Dreams Factory, Buscando a Eimish es una loable e inteligente historia de amor de dos jóvenes, envuelta en una atmósfera idónea de búsqueda de la felicidad de cierto halo estético muy interesante, que no es sino el deseo de amar y ser amados. Pero el asunto se corrompe cuando uno de los miembros de la pareja se resiste al compromiso sentimental.




La cinta comienza con la abrupta fuga de casa de la enigmática Eimish (Manuela Vellés) y con su novio Lucas (Óscar Jaenada), que emprenderá un vertiginoso e intenso viaje en tren por Berlín, Verona y Borguetto, hasta recuperarla para saber por qué ha huido y averiguar también quién es él. Además, Buscando a Eimish es una historia de amistad entendida como la familia que se va tejiendo a lo largo de nuestra vida; de la familia como unidad básica de supervivencia.




A pesar de que el séptimo arte ha abusado del argumento en infinidad de filmes, Rodríguez Rosell presenta un drama con interesantes puntos de vista que profundiza en las historias de aquellos seres que luchan por lo que quieren, que insisten en bucear en su interior hasta reconocerse por fin. La cineasta ha resuelto perfectamente ese puzle sin caer en la ñoñería ni el sentimentalismo fácil y ése es su mayor mérito.




La película cuenta con una excelente banda sonora original, compuesta por Antonio Escobar, en la que podemos encontrar canciones originales de Alondra Bentley y Nine Stories, que ayudan a subrayar el carácter intimista del filme a través de una composición muy bien sintetizada. Además, el tema principal, «Parking Spaces», está interpretado por la actriz Manuela Vellés. 
Al tiempo, Buscando a Eimish goza de una espléndida puesta en escena naturalista desde los títulos de crédito del arranque; el montaje de historias paralelas resulta redondo, con especial atención a los saltos temporales, y todas las interpretaciones están suficientemente conseguidas, en especial la de Jan Cornet y sus protagonistas, los precitados Manuela Vellés y Óscar Jaenada.




Una oportunidad de examinar las relaciones de pareja con hondura crítica. Dispone de página en Facebook.