lunes, 22 de enero de 2018

Sea sincero: ¿Le gusta más una película de cine dirigida por mujeres o una dirigida por hombres?

¡Mis queridos palomiteros!

Buena parte de la industria del cine español hecho por mujeres se rebela contra sus compañeros directores, y éstos optan por boicotearlas.  

De izquierda a derecha, sentadas: Pilar Revuelta, María Zamora, Jara Yáñez, Julia Juaniz y Chus Gutiérrez. De pie: Rosa Estevez, Coral Cruz, Patricia Monné, Amanda Villavieja, Ana Gracia y Raquel Fernández.

Tal vez esta pregunta no se la haya formulado antes y con más frecuencia, porque, hasta el momento, el desequilibrio en la industria española es abismal. Es decir, la presencia de directores de cine es muy superior al de mujeres, y bien está que existan mujeres que quieran ocupar un sitio de ese nivel. Desde octubre pasado, cuando se celebró la 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), podrá contestar con criterio a esa pregunta sobre los gustos puesto que el reparto en la dirección de cine se ha equilibrado. Es la primera vez que sucede. Y es la primera vez que se produce en un festival tan veterano, de tan marcado carácter religioso, o al menos nació con ese espíritu.

Concha Velasco, actriz vallisoletana de 78 años.

El caso es que, vista la ‘amenaza’ que profieren las mujeres por alzarse en los puestos como directoras de cine, los varones de la industria se las han ingeniado para frenarlas en su intentona, no sea que al paso del tiempo les roben la merienda, si les tocan demasiado el bolsillo. Esto sin contar a la rara avis de doña Concha Velasco, actriz encantada con su trabajo porque siempre ha ganado más dinero que los hombres. Me explico. Por si las alarmas no fueran suficientes y las mujeres en el sector no sufrieran ya una grave discriminación, algunos ‘profesionales’ han encontrado otra manera de abusar de ellas. (No me refiero a la desagradable actitud del popular productor Harvey Weinstein, del director James Toback o del fotógrafo Terry Richardson, acusados de abusar sexualmente en Hollywood de algunas mujeres de la industria del cine). Los horribles casos latentes de Roman Polanski (violación de una menor) y Woody Allen (incesto) son demasiado sangrantes.



El caso que nos ocupa se refiere al abuso en las ayudas para la producción de largometrajes, donde se establece un sistema de puntos, en el que uno de los apartados tiene que ver con las películas con participación de mujeres como directoras, guionistas, productoras ejecutivas y jefas de equipo. Un proyecto que cumpla este requisito puede obtener 4 puntos de los 100 máximos. Lo más novedoso en la centenaria historia del machismo en el cine es la inclusión de mujeres en proyectos en los que realmente no participan para ‘robar’ esos puntos. Es decir, que se practica en los tiempos actuales un soborno, hasta denunciable, que ha recordado el Foro Mujeres en el Cine Español.



Y esa es otra, que según este Foro se constata que en 2016 sólo el 16,1% de las películas producidas en España fueron dirigidas por mujeres. También reclama que el límite de las ayudas públicas a las películas cuyos puestos de responsabilidad estén conformados por mujeres pueda llegar al 70%, al tiempo que subraya que es imprescindible la introducción de una perspectiva de género en la práctica del periodismo y la crítica cinematográfica, ya sean uno y otra, escritos por hombres o por mujeres.



Menos de acuerdo estoy con la sentencia de este Foro, en el que se precisa que la historia del cine que se ha contado hasta ahora es fruto del sistema de patriarcado y se trata, por tanto, de una ficción. Porque si hubiera sido así no habríamos tenido, fuera de nuestras fronteras (donde las mujeres que dirigen cine suponen un 8% y las diferencias salariales son aún más insondables), a artistas ilustres que se hicieron hueco en el panorama cinematográfico y a quienes debemos muchísimo. Me refiero a la oscarizada Audrey Hepburn, la  tercera mayor leyenda femenina del cine por la American Film Institute (AFI), a Katharine Hepburn, la única actriz del mundo con 4 Oscars, a Meryl Streep, con 3 Oscar en su haber y 20 candidaturas al premio, a Sofia Coppola, que obtuvo en 2003 el Oscar al mejor guión por Lost in traslation o a Kathryn Bigelow, primera y única mujer en la historia que ha ganado el Oscar a la mejor directora por En tierra hostil en 2009.



Como dijo Cate Blanchett al recibir el Oscar por Blue Jasmine en 2014: “Gracias a aquellos en la industria que no piensan que las películas protagonizadas por mujeres son un nicho. La gente quiere verlas y de hecho recaudan dinero”.




Así que la próxima vez que vaya a ver cine dirigido por hombres, pregúntese si no es más conveniente para todos, apoyar a ese otro cine minoritario filmado por mujeres. A estas alturas este debate ya tenía que estar resuelto.



José Luis Panero

domingo, 21 de enero de 2018

Los artistas españoles… se avergüenzan de ser artistas españoles

¡Mis queridos palomiteros!

No está de más recordar, precisamente ahora, que se van a celebrar las galas de cine de los premios Feroz -mañana lunes- y el lunes siguiente la de los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, el pensamiento de nuestros representantes de cine patrios más significativos. 

La última algarada la ha protagonizado el director de cine salmantino José Luis García Sánchez al afirmar en la SEMINCI que hay que ir más al cine y menos a las procesiones.

El polémico director de cine salmantino, José Luis García Sánchez.

No son todos los que están, pero sí son todos los que son. Y lo más preocupante es que la tendencia es no sólo creciente sino cada vez más frecuente. Incluso algunos de los que reniegan de España han alzado su voz tras haber sido previamente homenajeados. Incluso algunos han exteriorizado su sentimiento de rechazo al país en el mismo contexto donde se les valora.

sábado, 20 de enero de 2018

¿Pero quién puede ‘Matar a un ruiseñor’?

¡Mis queridos palomiteros!

Inexplicablemente, el best seller Matar a un ruiseñor queda apartado de las escuelas estadounidenses por su lenguaje.

Resulta sorprendente que en los tiempos que corren, donde se da una permisividad absoluta para que los adolescentes vean cualquier cosa en el cine, no digamos en la literatura que manejan, ahora una escuela de la ciudad de Biloxi, en el estado de Misisipi, al sur de los EE.UU. ha retirado de las listas de lectura Matar a un ruiseñor, exitosa y galardonada novela -recibió el Pulitzer- de la escritora estadounidense, Harper Lee -fallecida en febrero del año pasado- y publicada en 1960.

Momento decisivo del filme, con Gregory Peck al frente.

Y digo que me sorprende porque precisamente esa aventura está considerada como una de las historias que mejor aboga por la igualdad de las razas. Una novela que, a través de los ojos de una niña, consiguió que muchos lectores entendieran que la empatía no depende del color de piel de las personas. Y todo porque ahora resulta que la palabra nigger (negrata) es demasiado ofensiva para estos escolares. Lo han dicho los padres, que ese lenguaje incomoda.

viernes, 19 de enero de 2018

Nadie le ha preguntado a Jodie Foster si le gustan las películas de superhéroes

¡Mis queridos palomiteros!

A la oscarizada actriz y directora de cine californiana le parece que este tipo de cine embrutece a las masas.

Tenso ha arrancado el año cinematográfico, a tenor de las últimas declaraciones de Jodie Foster (El silencio de los corderos), que a sus 55 años sigue recordándonos que no tiene pelos en la lengua. Recientemente ha asegurado que el cine de superhéroes es malo, no tiene trasfondo psicológico y encima la cartelera de todo el mundo está llena de este subgénero, como algunos han sentenciado.

Jodie Foster, oscarizada actriz y directora de cine californiana.

Y a Foster le da igual el origen de la factoría. Sea Marvel o DC no hay piedad. Dice que reporta beneficios -menos mal- pero que este tipo de películas arruina los hábitos de la industria y que ir a las salas es lo más parecido a ir a un parque de atracciones.

jueves, 18 de enero de 2018

Los Globos de Oro no dejan títere con cabeza. Si es necesario, también contra Kirk Douglas

¡Mis queridos palomiteros!

En la última edición, además de polémica, también se premiaron películas...

La Hollywood Foreign Press Association (HFPA), nacida en 1943, está formada por un pequeño grupo de periodistas extranjeros acreditados en Hollywood. La pretensión de sus integrantes es ingresar la mayor cantidad de millones de dólares posible, cedidos generosamente por la cadena de televisión norteamericana NBC que los emite en directo.

Hubert Boesl/DPA
Director Martin McDonagh (l-r), actors Sam Rockwell and Frances McDormand poses in the press room of the 75th Annual Golden Globe Awards, Golden Globes, at Hotel Beverly Hilton in Beverly Hills, Los Angeles, USA, on 07 January 2018. 
Y eso que los resultados de los Globos de Oro son siempre una referencia bastante fidedigna sobre los gustos de la Academia de Hollywood, pero con ciertas  limitaciones: los distinguen entre drama y comedia, o musical, en las categorías de mejor película, actor y actriz protagonista, con lo que se seleccionan, en total, el doble de candidatos (y veces más) que en los posteriores Oscars.   

miércoles, 17 de enero de 2018

Rian Johnson es el hombre que gobierna la galaxia Star Wars y, de paso, rompe la taquilla

¡Mis queridos palomiteros!

A pesar de que sólo cuenta con tres películas en su haber, el polifacético cineasta estadounidense de 44 años se ha llevado el gato al agua al hacerse con la dirección y el guión de la exquisita octava entrega de la saga galáctica Star Wars: Los últimos Jedi.

El director y guionista de cine, Rian Johnson.

En el año 2005 conocí personalmente al director de cine Rian Johnson. Vino a Madrid a exhibir su debut en el largometraje con Brick (película pequeña e independiente de cine negro), tras un cortometraje modesto y único trabajo previo fílmico de 1996, que se llamó Evil Demon Golfball from Hell! Johnson es un hombre sencillo, simpático y está al margen de los cánones que establece la industria.

domingo, 7 de enero de 2018

'Qué fue de Brad': Nunca seré feliz si fijo mi mirada en el éxito ajeno

¡Mis queridos palomiteros!
El pasado 5 de enero, las salas de cine españolas acogían la comedia dramática Qué fue de Brad, dirigida por el californiano de 47 años, Mike White y que distribuye Vértice 360.


El filme sigue los pasos de Brad Sloan. Es un tipo normal, con una familia normal, un trabajo normal y una casa normal. 
Su conciencia le reprocha continuamente no haber hecho nada de provecho. A tres años de cumplir los 50 entra en una crisis existencial ante un hecho inevitable: su hijo Troy se ha hecho mayor y ha de ayudarle a elegir universidad. En un viaje cómico, irónico y tierno, padre-hijo por las facultades de Boston, Brad constata que todos sus ex compañeros han triunfado y él… no. 
¿Pero qué puede hacer a estas alturas para que el mundo no se pregunte qué fue de él?