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lunes, 22 de enero de 2018

Sea sincero: ¿Le gusta más una película de cine dirigida por mujeres o una dirigida por hombres?

¡Mis queridos palomiteros!

Buena parte de la industria del cine español hecho por mujeres se rebela contra sus compañeros directores, y éstos optan por boicotearlas.  

De izquierda a derecha, sentadas: Pilar Revuelta, María Zamora, Jara Yáñez, Julia Juaniz y Chus Gutiérrez. De pie: Rosa Estevez, Coral Cruz, Patricia Monné, Amanda Villavieja, Ana Gracia y Raquel Fernández.

Tal vez esta pregunta no se la haya formulado antes y con más frecuencia, porque, hasta el momento, el desequilibrio en la industria española es abismal. Es decir, la presencia de directores de cine es muy superior al de mujeres, y bien está que existan mujeres que quieran ocupar un sitio de ese nivel. Desde octubre pasado, cuando se celebró la 62 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), podrá contestar con criterio a esa pregunta sobre los gustos puesto que el reparto en la dirección de cine se ha equilibrado. Es la primera vez que sucede. Y es la primera vez que se produce en un festival tan veterano, de tan marcado carácter religioso, o al menos nació con ese espíritu.

Concha Velasco, actriz vallisoletana de 78 años.

El caso es que, vista la ‘amenaza’ que profieren las mujeres por alzarse en los puestos como directoras de cine, los varones de la industria se las han ingeniado para frenarlas en su intentona, no sea que al paso del tiempo les roben la merienda, si les tocan demasiado el bolsillo. Esto sin contar a la rara avis de doña Concha Velasco, actriz encantada con su trabajo porque siempre ha ganado más dinero que los hombres. Me explico. Por si las alarmas no fueran suficientes y las mujeres en el sector no sufrieran ya una grave discriminación, algunos ‘profesionales’ han encontrado otra manera de abusar de ellas. (No me refiero a la desagradable actitud del popular productor Harvey Weinstein, del director James Toback o del fotógrafo Terry Richardson, acusados de abusar sexualmente en Hollywood de algunas mujeres de la industria del cine). Los horribles casos latentes de Roman Polanski (violación de una menor) y Woody Allen (incesto) son demasiado sangrantes.



El caso que nos ocupa se refiere al abuso en las ayudas para la producción de largometrajes, donde se establece un sistema de puntos, en el que uno de los apartados tiene que ver con las películas con participación de mujeres como directoras, guionistas, productoras ejecutivas y jefas de equipo. Un proyecto que cumpla este requisito puede obtener 4 puntos de los 100 máximos. Lo más novedoso en la centenaria historia del machismo en el cine es la inclusión de mujeres en proyectos en los que realmente no participan para ‘robar’ esos puntos. Es decir, que se practica en los tiempos actuales un soborno, hasta denunciable, que ha recordado el Foro Mujeres en el Cine Español.



Y esa es otra, que según este Foro se constata que en 2016 sólo el 16,1% de las películas producidas en España fueron dirigidas por mujeres. También reclama que el límite de las ayudas públicas a las películas cuyos puestos de responsabilidad estén conformados por mujeres pueda llegar al 70%, al tiempo que subraya que es imprescindible la introducción de una perspectiva de género en la práctica del periodismo y la crítica cinematográfica, ya sean uno y otra, escritos por hombres o por mujeres.



Menos de acuerdo estoy con la sentencia de este Foro, en el que se precisa que la historia del cine que se ha contado hasta ahora es fruto del sistema de patriarcado y se trata, por tanto, de una ficción. Porque si hubiera sido así no habríamos tenido, fuera de nuestras fronteras (donde las mujeres que dirigen cine suponen un 8% y las diferencias salariales son aún más insondables), a artistas ilustres que se hicieron hueco en el panorama cinematográfico y a quienes debemos muchísimo. Me refiero a la oscarizada Audrey Hepburn, la  tercera mayor leyenda femenina del cine por la American Film Institute (AFI), a Katharine Hepburn, la única actriz del mundo con 4 Oscars, a Meryl Streep, con 3 Oscar en su haber y 20 candidaturas al premio, a Sofia Coppola, que obtuvo en 2003 el Oscar al mejor guión por Lost in traslation o a Kathryn Bigelow, primera y única mujer en la historia que ha ganado el Oscar a la mejor directora por En tierra hostil en 2009.



Como dijo Cate Blanchett al recibir el Oscar por Blue Jasmine en 2014: “Gracias a aquellos en la industria que no piensan que las películas protagonizadas por mujeres son un nicho. La gente quiere verlas y de hecho recaudan dinero”.




Así que la próxima vez que vaya a ver cine dirigido por hombres, pregúntese si no es más conveniente para todos, apoyar a ese otro cine minoritario filmado por mujeres. A estas alturas este debate ya tenía que estar resuelto.



José Luis Panero

domingo, 21 de enero de 2018

Los artistas españoles… se avergüenzan de ser artistas españoles

¡Mis queridos palomiteros!

No está de más recordar, precisamente ahora, que se van a celebrar las galas de cine de los premios Feroz -mañana lunes- y el lunes siguiente la de los premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, el pensamiento de nuestros representantes de cine patrios más significativos. 

La última algarada la ha protagonizado el director de cine salmantino José Luis García Sánchez al afirmar en la SEMINCI que hay que ir más al cine y menos a las procesiones.

El polémico director de cine salmantino, José Luis García Sánchez.

No son todos los que están, pero sí son todos los que son. Y lo más preocupante es que la tendencia es no sólo creciente sino cada vez más frecuente. Incluso algunos de los que reniegan de España han alzado su voz tras haber sido previamente homenajeados. Incluso algunos han exteriorizado su sentimiento de rechazo al país en el mismo contexto donde se les valora.

sábado, 20 de enero de 2018

¿Pero quién puede ‘Matar a un ruiseñor’?

¡Mis queridos palomiteros!

Inexplicablemente, el best seller Matar a un ruiseñor queda apartado de las escuelas estadounidenses por su lenguaje.

Resulta sorprendente que en los tiempos que corren, donde se da una permisividad absoluta para que los adolescentes vean cualquier cosa en el cine, no digamos en la literatura que manejan, ahora una escuela de la ciudad de Biloxi, en el estado de Misisipi, al sur de los EE.UU. ha retirado de las listas de lectura Matar a un ruiseñor, exitosa y galardonada novela -recibió el Pulitzer- de la escritora estadounidense, Harper Lee -fallecida en febrero del año pasado- y publicada en 1960.

Momento decisivo del filme, con Gregory Peck al frente.

Y digo que me sorprende porque precisamente esa aventura está considerada como una de las historias que mejor aboga por la igualdad de las razas. Una novela que, a través de los ojos de una niña, consiguió que muchos lectores entendieran que la empatía no depende del color de piel de las personas. Y todo porque ahora resulta que la palabra nigger (negrata) es demasiado ofensiva para estos escolares. Lo han dicho los padres, que ese lenguaje incomoda.

viernes, 19 de enero de 2018

Nadie le ha preguntado a Jodie Foster si le gustan las películas de superhéroes

¡Mis queridos palomiteros!

A la oscarizada actriz y directora de cine californiana le parece que este tipo de cine embrutece a las masas.

Tenso ha arrancado el año cinematográfico, a tenor de las últimas declaraciones de Jodie Foster (El silencio de los corderos), que a sus 55 años sigue recordándonos que no tiene pelos en la lengua. Recientemente ha asegurado que el cine de superhéroes es malo, no tiene trasfondo psicológico y encima la cartelera de todo el mundo está llena de este subgénero, como algunos han sentenciado.

Jodie Foster, oscarizada actriz y directora de cine californiana.

Y a Foster le da igual el origen de la factoría. Sea Marvel o DC no hay piedad. Dice que reporta beneficios -menos mal- pero que este tipo de películas arruina los hábitos de la industria y que ir a las salas es lo más parecido a ir a un parque de atracciones.

jueves, 18 de enero de 2018

Los Globos de Oro no dejan títere con cabeza. Si es necesario, también contra Kirk Douglas

¡Mis queridos palomiteros!

En la última edición, además de polémica, también se premiaron películas...

La Hollywood Foreign Press Association (HFPA), nacida en 1943, está formada por un pequeño grupo de periodistas extranjeros acreditados en Hollywood. La pretensión de sus integrantes es ingresar la mayor cantidad de millones de dólares posible, cedidos generosamente por la cadena de televisión norteamericana NBC que los emite en directo.

Hubert Boesl/DPA
Director Martin McDonagh (l-r), actors Sam Rockwell and Frances McDormand poses in the press room of the 75th Annual Golden Globe Awards, Golden Globes, at Hotel Beverly Hilton in Beverly Hills, Los Angeles, USA, on 07 January 2018. 
Y eso que los resultados de los Globos de Oro son siempre una referencia bastante fidedigna sobre los gustos de la Academia de Hollywood, pero con ciertas  limitaciones: los distinguen entre drama y comedia, o musical, en las categorías de mejor película, actor y actriz protagonista, con lo que se seleccionan, en total, el doble de candidatos (y veces más) que en los posteriores Oscars.   

miércoles, 17 de enero de 2018

Rian Johnson es el hombre que gobierna la galaxia Star Wars y, de paso, rompe la taquilla

¡Mis queridos palomiteros!

A pesar de que sólo cuenta con tres películas en su haber, el polifacético cineasta estadounidense de 44 años se ha llevado el gato al agua al hacerse con la dirección y el guión de la exquisita octava entrega de la saga galáctica Star Wars: Los últimos Jedi.

El director y guionista de cine, Rian Johnson.

En el año 2005 conocí personalmente al director de cine Rian Johnson. Vino a Madrid a exhibir su debut en el largometraje con Brick (película pequeña e independiente de cine negro), tras un cortometraje modesto y único trabajo previo fílmico de 1996, que se llamó Evil Demon Golfball from Hell! Johnson es un hombre sencillo, simpático y está al margen de los cánones que establece la industria.

domingo, 7 de enero de 2018

'Qué fue de Brad': Nunca seré feliz si fijo mi mirada en el éxito ajeno

¡Mis queridos palomiteros!
El pasado 5 de enero, las salas de cine españolas acogían la comedia dramática Qué fue de Brad, dirigida por el californiano de 47 años, Mike White y que distribuye Vértice 360.


El filme sigue los pasos de Brad Sloan. Es un tipo normal, con una familia normal, un trabajo normal y una casa normal. 
Su conciencia le reprocha continuamente no haber hecho nada de provecho. A tres años de cumplir los 50 entra en una crisis existencial ante un hecho inevitable: su hijo Troy se ha hecho mayor y ha de ayudarle a elegir universidad. En un viaje cómico, irónico y tierno, padre-hijo por las facultades de Boston, Brad constata que todos sus ex compañeros han triunfado y él… no. 
¿Pero qué puede hacer a estas alturas para que el mundo no se pregunte qué fue de él?

miércoles, 8 de noviembre de 2017

‘Don Juan Tenorio’: La Asociación Cultural ‘Ateneo de Pozuelo’ representará el drama religioso de José Zorrilla el 10 de noviembre en el Centro Sociocultural Alfonso XII

¡Mis queridos palomiteros!




El galardonado grupo teatral ‘Ateneo de Pozuelo’ -del que ya hemos informado con frecuencia desde estas líneas- pondrá de nuevo en escena el popularísimo libreto en verso del dramaturgo romántico José ZorillaDon Juan Tenorio -texto religioso y fantástico escrito en 1844-, en El Pardo, el 10 de noviembre, en el Centro Sociocultural Alfonso XII.  

Tres catafalcos y tres cuerpos sobre ellos.

Es una oportunidad única de disfrutar del mejor teatro, precisamente en un mes tan propicio para desarrollar esta encarnación teatral. Se hace saber que la entrada es libre hasta completar aforo. ¡Así que daos prisa en reservar el día en la agenda!

La madre abadesa se protege de don Gonzalo de Ulloa.

Lugar: Teatro del Centro Sociocultural Alfonso XII. Calle Mira el Río, 4.  
Fecha y Hora:
Viernes, 10 de noviembre a las 19 horas.
Duración aproximada: 140 minutos.
Destinada a todos los públicos.
Dirige: Euloxio Fernández.

El Comendador y Don Juan en una escena durante el entierro del héroe de la jornada.


José Luis Panero
https://www.facebook.com/palomitero/

martes, 7 de noviembre de 2017

‘Palomitas de Maíz’ cumple hoy 9 años. ¡Muchísimas felicidades!

¡Mis queridos palomiteros!


¡Estoy muy nervioso y muy contento! Mi blog de cine cumple hoy 9 años. Y aquí seguimos, a pie del cañón. Y de nuevo os tengo que dar las gracias. Como asegura el escritor Luis Español “dar las gracias es revolucionario”. Y es que dar las gracias es reconocer que sin vosotros no soy nada. No lo digo de modo gratuito. Sois vosotros, los palomiteros, los que hacéis que este rincón de cine evolucione con vuestras aportaciones. Sin los lectores, o aquellas personas que estén al corriente del movimiento de Palomitas de Maíz a través de Twitter o Facebook, mi dedicación cinéfila no tendría ni sentido ni objetivo. Por eso también os doy las gracias. Porque tras 9 años de presencia ininterrumpida en la red, ahí estáis, dispuestos a que este esclavo de la palabra intente poner algo de luz en el panorama cinematográfico. Un panorama, al tiempo, que también ha encontrado su vía de escape a través del teatro.




Afortunadamente, cada año tengo que dar más las gracias a quienes habéis impulsado a Palomitas de Maíz desde las redes sociales. De este modo, el altavoz del que soy portavoz tiene más destinatarios, lo cual me obliga a realizar el trabajo con más interés y responsabilidad. Y con humildad, porque a estas alturas los méritos son siempre cosas del azar.



Este año, a las habituales distribuidoras que con tanto interés se preocupan por Palomitas de Maíz, es decir, Surtsey Films, Festival FilmsCameo o European Dreams Factory, entre otras, se suma otra con una propuesta renovada y atractiva que también apuesta por este producto. Me refiero a Bosco Films. Además de Goya Producciones, Avalon, Infinito+1... Y todo esto sin contar a las ‘major’.

Pero ver cine no lo es todo si no se cuenta con otros soportes para completarlo y estudiarlo mejor. Quiero referirme, en este sentido, a todas las aportaciones literarias que han favorecido ese encuentro entre la literatura y el cine. Gracias, pues, a la editorial Rialp, a Diabolo, a Anaya, a Cátedra, Encuentro, Acción Cine... (perdonadme si me dejo alguna, son los nervios del aniversario).


No puedo pasar por alto las publicaciones especializadas que me hacen hueco en los medios. Gracias a Aleteia, Ciudad Nueva, Pantalla 90, algunas de las cuales han tenido la inconsciencia de considerarme desde hace más de 16 años. ¡Soy un suertudo!

Luis Tosar y yo

Y, como me refería al principio, también quiero hacer una mención especial a dos grupos de teatro, en los que me desarrollo como intérprete, y que vosotros, los palomiteros, habéis visto prodigar sus actividades desde este simpático areópago. Me refiero a El Ateneo de Pozuelo (Don Juan Tenorio) y a Tamerlam Teatro (Quijoteando). Gracias por vuestra acogida y por vuestra ayuda. ¡Cómo no, me acuerdo hoy también de mis ‘coaches’ teatrales, Mirta y Paulita, pues sin ellas no hubiera sido capaz de alzar la voz en esos intensos y divertidos montajes en los que he participado! Y a mis primos, pendientes siempre de primo. También a Rutas con Historia. Y, en la línea de aportación teatral en materia de crítica no me olvido de Hoy en la City, hermoso escaparate donde detenerse para leer, exclusivamente, crítica de teatro.

Federico Luppi y yo

Seguramente me dejo sin citar a un montón de personas relevantes en materia de cine o de teatro. Sólo os pido que aceptéis mi disculpa y que consideréis que vuestra ausencia en esta reflexión anual no es intencionada.

Penélope Cruz y yo

Por último, quiero apuntar de nuevo que en todo he tenido mucha suerte. No en vano, este mayo pasado fui distinguido con el nombramiento de ‘Profesor de Honor’ de la institución educativa Trinity College-Liceo Serrano, así como los compañeros de Blogos de Oro, consideraron que podría desempeñar una labor útil al nombrarme Jurado Oficial del Festival Internacional de Cine de Fuengirola.

Connie Nielsen y yo

Brindo por todo ello, por tantas cosas buenas y bonitas, por tantas nuevas amistades y por todo lo bueno que aún tenemos que compartir juntos. Inevitablemente estoy muy contento y sigo muy nervioso.

José Coronado y yo

Muchas gracias a todos por todo. Se os quiere... ¡Y hasta el año que viene!

José Luis Panero

viernes, 27 de octubre de 2017

La Casa de la Cultura de Majadahonda acoge ‘Abre los ojos’, nueva exposición del especialista en arte abstracto, Daniel Martín Figueroa

¡Mis queridos palomiteros!



El próximo jueves, 2 de noviembre, la Casa de la Cultura de Majadahonda, Carmen Conde, sita en Plaza de Colón, s/n, albergará la nutrida exposición de trabajos pictóricos de Daniel Martín Figueroa, pintor roceño y artista plástico, dedicado al arte abstracto, que se inaugurará a las 19 horas y permanecerá allí hasta el 11 de noviembre. En esta ocasión, la finalidad es benéfica y repercutirá en el proyecto que desarrolla la escuela Jese Kosobé de la Fundación VOCES en Bamako (Malí).

Daniel Martín Figueroa

El autor, a quien tuve el gusto de entrevistar por primera vez hace seis años con motivo de otra de sus elocuentes y prolíficas exposiciones -después he podido despachar con él el pasado mes de febrero-, ha recibido este verano otro galardón en el contexto del XXVI premio de Pintura ‘Antonio Arnau’, de ámbito nacional. Con todo ello, Martín Figueroa (dispone de un elaborado escaparate cultural sobre el tema), pretende, no sólo ayudar a quien más lo necesita -frente a tantas lacerantes desigualdades- a través de lo que mejor sabe hacer y, al tiempo, que “la gente trate de entender la abstracción”, confiesa a Palomitas de Maíz.


Por tanto, amigo palomitero, ahora más que nunca, también se te necesita. Tú podías ser uno de esos niños que busca con desespero una vida digna. Te espero, abre los ojos.

Os dejo cuatro muestras de los trabajos de Martín Figueroa que estarán en la exposición majariega.



¡Disfrutad del color!



¡Disfrutad de la belleza!




¡Disfrutad del arte!




¡Disfrutad de color, de la belleza y del arte!

José Luis Panero

jueves, 26 de octubre de 2017

‘Don Juan Tenorio’: La Asociación Cultural ‘Ateneo de Pozuelo’ representará la pieza romántica de José Zorrilla el 1 de noviembre en el Centro Cultural Antonio Machado

¡Mis queridos palomiteros!



El galardonado grupo teatral ‘Ateneo de Pozuelo’ -del que ya hemos informado con frecuencia desde estas líneas- pondrá en escena el popularísimo libreto en verso del dramaturgo romántico José ZorillaDon Juan Tenorio -texto religioso y fantástico escrito en 1844-, en Madrid, el 1 de noviembre, festividad de Todos los Santos, en el Centro Cultural Antonio Machado.  

Brígida aconseja a Doña Inés en el montaje teatral Don Juan Tenorio, dirigido por Euloxio Fernández y representado por el Ateneo de Pozuelo.

Es una oportunidad única de disfrutar del mejor teatro en día tan señalado. Advierto que la entrada es libre y que el aforo es de 400 butacas. ¡Así que daos prisa en reservar el día en la agenda!

Representación de los caídos, en el montaje teatral Don Juan Tenorio, dirigido por Euloxio Fernández y ejecutado por el grupo Ateneo de Pozuelo.

Lugar: Teatro del Centro Cultural Antonio Machado.
Fecha y Hora:
Miércoles, 1 de noviembre a las 19 horas.
Duración aproximada: 140 minutos.
Destinada a todos los públicos.
Dirige: Euloxio Fernández.

Al pinchar en este enlace encontraréis la dirección exacta del teatro¡No os podéis perder este obrón! ¡Os espero!

José Luis Panero