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lunes, 6 de abril de 2020

'La Casa de Papel: Parte 4': La nueva temporada profundiza con hondura dramática en los conflictos emocionales de la banda

¡Mis queridos palomiteros!

El pasado 3 de abril, y desde las 9 horas, viernes de Dolores, Netflix lanzaba en España sus 8 nuevos capítulos de la cuarta temporada de la aclamada serie de televisión, La Casa de Papel. La expectación es tan alta, que los fans de la serie se propusieron una maratón para descubrir las nuevas aventuras de sus personajes favoritos.


En las nuevas andanzas, la banda tiene que enfrentarse a que Nairobi recibiese un disparo, para caer así en la trampa de la inspectora Sierra. Pero todo irá a peor cuando alguno de sus miembros ayuda al guarda de seguridad Gandia a escapar. De hecho él tiene bien claro que quiere acabar con todos ellos.


Por su parte, el Profesor lo está pasando mal por la supuesta muerte de Lisboa, pero intentará con todas sus fuerzas sacar a la banda del Banco de España. Además, poco a poco se desvela el pasado de Berlín con Palermo y los planes para atacar uno de los edificios más importantes del país.


La serie continúa exactamente en el punto en que lo abandonó al final de la tercera temporada. 

Servidor, tras haber visto 3 de las 8 temporadas, puede concluir que la serie ideada por Álex Pina pone todo su talento al servicio de las emociones internas, algunas de gran profundidad dramática, lo cual es muestra suficiente de un muy buen guión que consigue mantener expectante al espectador en este tipo de thriller, muy bien estructurado, dialogado, rodado, dirigido e interpretado, que contiene escenas lapidarias y antológicas.


En esta cuarta temporada se minimiza el hiperrealismo del que disfrutaba la serie en sus partes predecesoras, principalmente en lo concerniente a los episodios violentos. 


Y en su lugar se suple a cambio de situaciones menos rocambolescas, más patriotas -dado que se aprecia y acentúa mucho más el sentimiento de todo lo español, expuesto través de toros o paella, por ejemplo-, que dan paso a un conocimiento más exacto y necesario sobre cada uno de los protagonistas. Particularmente, esta arista es de mis preferidas, pues son las que ayudan a entender mejor los porqués de cada por qué.


Queda, pues, al menos tras haber visto los 3 primeros episodios, una apuesta muy buena sobre el cine de suspense que se filma en España, si bien es cierto que algunas de las escenas gozan de poca verosimilitud, pero que no le quitan un ápice de inteligencia a la sabiduría desarrollada por mantener un producto a un nivel tan alto.



martes, 18 de diciembre de 2012

‘Los inadaptados de Tim Burton’: Javier Figuero retrata genialmente al ‘outsider’

¡Mis queridos palomiteros!




Con la llegada inminente de las fiestas navideñas, llegan también las recomendaciones de servidor en materia de cine. Por el momento, animo, vivamente, la lectura de este volumen que les alegrará el espíritu.

Javier Figuero, guionista, cortometrajista y doctor en Comunicación Audiovisual, acaba de publicar una obra vibrante sobre el cine de Tim Burton, uno de los cineastas más insólitos del panorama actual, al que el autor ha hundido el bisturí hasta el fondo para descubrirnos las claves de su cine y de los protagonistas de sus historias, esos seres desarraigados, introvertidos, melancólicos, outsiders, que viven una dualidad existencial entre su mundo interior y la realidad exterior, y donde Figuero pone el acento hasta casi elaborar un perfecto diccionario sobre el término.




Sus personajes reflejan las experiencias del director durante su infancia y adolescencia. No en vano, de pequeño, Burton vivió aislado, encerrado en su habitación, donde veía películas de terror y dibujaba seres monstruosos. De mayor siempre se ha considerado un director ajeno a la industria de Hollywood.




Los inadaptados de Tim Burton (Ed. Encuentro) estudia su cine desde la perspectiva del outsider protagonista, atendiendo especialmente a sus películas más emblemáticas y personales –desde Vincent (1982) hasta Frankenweenie (2012)– que Figuero ha desglosado al detalle a través de una redacción formal, de lenguaje límpido y sin tecnicismos, por lo que la lectura de las casi 300 páginas (completísima bibliografía) y la crítica de cine de todas las películas se disfruta mucho.