En Flores para Alexia, su
director, Pedro A. Loma
-que codirigió Globos (2005) con
mi buen amigo Roberto Pérez Toledo
a quien echo de menos-, rememora cómo en 2008, tras una sencilla visita a la
iglesia de San Martín, en pleno centro de Madrid, le asaltó una pregunta que
quedó suspendida durante quince años.
Bajo la urna donde reposan los restos de
Alexia había siempre flores. No era Día de Todos los Santos ni una fecha
señalada, y aun así los jarrones seguían llenos. Aquel detalle -¿quién las
dejaba?- despertó una investigación que, con el tiempo, desembocó en este
documental.
En 2023, tras contactar con el templo, la sospecha se confirmó: las flores no procedían de la familia,
sino de personas anónimas que acuden con frecuencia a rendir homenaje a Alexia,
una joven cuya figura continúa inspirando esperanza al mundo.
El vídeo recoge
testimonios cargados de autenticidad de quienes se acercan habitualmente a
rezar ante sus restos. Algunos lo hacen en silencio; otros simplemente llevan
flores. Todos comparten un vínculo íntimo, respetuoso y desinteresado con la
memoria de Alexia, un legado que ahora puede conocerse gracias a EuropeanDreams Factory, distribuidora responsable del filme.
Flores para Alexia ofrece
así una nueva oportunidad para redescubrir a esta niña en proceso de
beatificación.
El elenco se completa con Cristóbal
Suárez, María Vázquez, Esther Ortega, Abel de la Fuente, Selam Ortega y Carlos Beluga, con la coreografía de Ana Erdozain. La propuesta se inspira en la lógica de la conquista -que incluye una
meditación sobre el sufrimiento que no genera épica- que afronta el dolor que
no tiene espacio en los relatos oficiales.
Jesús Cimarro
En estos términos se presentó el
montaje el pasado lunes en rueda de prensa por el director del Festival de Mérida, Jesús
Cimarro; la consejera de
Cultura, Turismo, Jóvenes y Deportes, Victoria Bazaga; el delegado de Cultura del Ayuntamiento de Mérida,
Antonio Vélez; la
directora de Las Troyanas,
Carlota Ferrer y miembros del
elenco.
Por
su parte, Jesús Cimarro ha celebrado los buenos datos en la última obra,Memorias de Adriano,
que ha congregado 9.081
espectadores y ha cosechado críticas muy positivas, donde hay que destacar la
“gran interpretación de Lluís Homar”.
Carlota Ferrer
En cuanto a Las
Troyanas, Cimarro ha explicado que el estreno cuenta con una versión
de Isabel
Ordaz y Carlota Ferrer
sobre los textos de Eurípides, que
se centra en la vida de “las mujeres como Hécuba, Casandra, Andrómaca y Helena”
que esperan su destino tras la caída de Troya.
Por otro lado, Victoria Bazaga ha destacado que Extremadura “pone un sello muy
especial en el mundo de la cultura durante el verano” gracias al Festival de Mérida. Asimismo, ha augurado “mucho éxito” para la obra
que se estrena esta semana, al tiempo que ha invitado a todos los visitantes a
descubrir y dejarse impregnar por la cultura grecolatina.
Isabel Ordaz
El delegado de Cultura, Antonio Vélez ha añadido que el Festival de Mérida “está comprometido
con su tiempo” ya que “pone en el espejo al mundo clásico con el actual” con el
objetivo de crear un “punto de reflexión con el público”. Además, ha recalcado
que el Festival de Mérida atrae cada año “fieles visitantes” que suponen un gran atractivo para la ciudad y la
región.
Por su lado, la directora de la obra, Carlota
Ferrer, ha asegurado
que el texto es “irritantemente contemporáneo” sobre los textos de Eurípides que habla acerca de la guerra y las consecuencias
“para las mujeres y los caídos”.
“Todos los temas que abraza la función son
también un motor de inspiración para ir más allá de las palabras, que no son pocas, sino de penetrarlas en ese
diálogo del mundo contemporáneo con todas aquellas imágenes que nos pueden
conectar en el mundo emocional. La función es un viaje emocional muy poderoso”,
ha afirmado Ferrer.
Cristóbal Suárez
Además, Isabel Ordaz -que interpreta a Hécuba y que firma también la
adaptación de los textos junto con Carlota Ferrer- ha explicado que la obra “cuenta la historia de
una resistencia” gracias a los textos de Eurípides que “son muy contemporáneos y muy modernos”. En
esta línea, ha asegurado que en el marco del teatro, los actores “se deben a la
poesía” en un
texto “muy reflexivo pero también muy de acción”.
“Hay una reflexión política que está muy presente en
la actualidad”, ha admitido Ordaz, al
tiempo que ha manifestado que se trata “de una versión muy libre” que encarna
“el dolor que solo se puede gestar en el teatro”.
La voz de los actores
La actriz Mina
Hammani
ha agradecido “la suerte de poder interpretar a Helena de Troya” en una versión
“que va a defender su verdad y su justicia” en una obra que va a hacer
reflexionar a todos los asistentes con un “texto maravilloso”.
Mina el Hammani
Cristóbal Suárez, quien da vida a
Taltibio, explicó que la obra intenta “meterse en la cabeza de todas las
mujeres”, centrándose en “el día después” del conflicto, cuando la guerra ha
terminado y “lo que queda es la nada”. Su personaje, emisario de los griegos,
está inspirado en “la figura de los diplomáticos de hoy”.
Por su parte, María Vázquez ha expresado que está “feliz” de poder
debutar en el Festival de Mérida con “una obra que cuenta tanto de
hoy día” y donde tiene la oportunidad de “interpretar un personaje maravilloso”
como es Casandra, “una mujer que han tachado mucho de loca pero que estaba muy
lúcida”.
María Vázquez
Finalmente, Carlos Beluga, quien interpreta a Menelao, el
legendario rey de Esparta que lidera el saqueo a la ciudad de Troya, ha dado las gracias por
volver a estar en Mérida.
European Dreams Factory —distribuidora especializada en cine con valores— y el Festival de Cine Católico anuncian el estreno en cines de Kit de Santidad, la nueva película dirigida por Pablo Casso, que llegará a las salas españolas el próximo 12 de septiembre, que coincide con un momento eclesial de gran relevancia: la solemne ceremonia en la que Carlo Acutis será oficialmente declarado santo, presidida por el Papa León XIV en Roma y que acontecerá en la ciudad eterna el 7 de septiembre.
Cartel promocional del filme Kit de Santidad
Este lanzamiento adquiere un significado especial, ya que se produce tras el aplazamiento de esta elevación a los altares —inicialmente prevista para el 27 de abril de 2025— debido al fallecimiento del Papa Francisco. En este contexto, Kit de Santidad no solo rinde homenaje al joven italiano, sino que también propone al público una mirada esperanzadora sobre la posibilidad de vivir la santidad en la vida cotidiana.
La película gira en torno a siete prácticas espirituales recomendadas por el beato —conocidas como el 'kit de Santidad'—: la misa diaria, la confesión frecuente, la adoración eucarística, el rezo del Rosario, la lectura de la Biblia, la devoción al ángel custodio y las obras de misericordia.
Protagonizada por Antonio Mauri —hijo del actor Toño Mauri— en el papel de Sebastián, la historia presenta a un joven contemporáneo que atraviesa una profunda crisis personal y espiritual. A través de una serie de encuentros providenciales y el testimonio de quienes conocieron el legado de Carlo, Sebastián emprende un proceso de transformación interior.
El reparto cuenta con la participación especial de Antonia Salzano, madre de Carlo Acutis, así como del obispo Mons. José Ignacio Munilla, cuya intervención aporta una dimensión doctrinal y pastoral que enriquece el mensaje del filme.
Kit de Santidad marcará también el primer estreno conjunto entre European Dreams Factory y el Festival de Cine Católico, una nueva alianza que busca acercar al gran público producciones cinematográficas con valores, belleza y sentido trascendente.
Antonia Salzano y Carlo Acutis
¿De qué trata Kit de Santidad?
Tras una crisis familiar que lo deja sin rumbo, Sebastián se topa con el legado de Carlo Acutis y su 'kit de Santidad'. Inspirado por sus enseñanzas, por las palabras de su madre Antonia y por los testimonios que encuentra en el camino, emprende un proceso de conversión y redescubrimiento de la fe que transformará por completo su vida.
¡Mis queridos palomiteros! Arranca la temporada de Pentación Espectáculos de modo inmejorable con esta desternillante comedia clásica de enredo, al estilo de los mejores trabajos del género, que comparte tono y estilo con las impecables piezas¡Qué desastre de función!(Michael Frayn),Diez negritos (Agatha Christie) o Usted puede ser un asesino (Alfonso Paso), que hasta el 20 de octubre permanecerá en el céntrico
Teatro Reina Victoria de Madrid.
Saludo final de Remátame otra vez el día de su estreno
La comedia que nos ocupa, producida por Jesús Cimarro
y Carlos Sobera, Remátame otra vez,
está escrita con ocurrencia e ingenio por Rodrigo Sopeña y
Alberto Papa-Fragomén, y dirigida por este último, y cuenta con un reparto de lujo y una muy conseguida
dirección de actores.
La luminosa propuesta narra las andanzas de Cristóbal Salgado, persona
mediática y gran fanfarrón, que un buen día decide convocar a las personas más
importantes de su vida para darles una noticia. Sin embargo, durante el
transcurso de la reunión en el salón de su excéntrica casa, se produce un apagón
y alguien muere. ¿Quién no es el asesino?
Juanjo Cucalón, Jesús Cabrero, Diana Lázaro, Beatriz Rico y Ángel Ruiz fotografiados por Enrique Cidoncha
No os olvidéis de este equipo artístico, con tanto oficio
acreditado: Jesús Cabrero da vida al carismático explorador Cristóbal Salgado;
Juanjo Cucalón es Guillermo Relincha, el empresario acaudalado; Ángel Ruiz se
pone en la piel de Jacinto, fiel mayordomo y mano derecha de Cristóbal; Beatriz
Rico es una ex cantante de ópera que ama a Cristóbal y Diana Lázaro encarna a
una bondadosa cirujana fría y racional, a la sazón la ex mujer de Salgado.
Jesús cabrero y Ángel Ruiz, fotografiados por Enrique Cidoncha
Todos ellos forman parte de la habitual galería de
personajes que aúna comedia y asesinato y que le confieren cierta entidad y
personalidad al montaje. A pesar de su marcado estereotipo, ellos saben dotarle
de un aire nuevo. Sus personajes saben reírse de sus formas de ser, sin caer en
el histrionismo ni en la burla gratuita. Muy al contrario, esa contención
muestra a las claras la grandeza del talento como intérpretes.
Sin ninguna duda, el libreto es el elemento que más
destaca entre todas las virtudes del conjunto: cuenta con infinidad de dobles
lecturas en un finísimo y muy afinado ejercicio lingüístico, que hace aún más
poderosa la comedia que se sigue con gran interés. Sobre todo porque se toma en
serio su propia parodia y hace aún más creíble toda la trama de suspense.
Diana Lázaro y Beatriz Rico, fotografiadas por Enrique Cidoncha
Por otro lado, dadas las características de Remátame otra vez, el espectáculo
requiere mantener un ritmo especialmente frenético, y tanto los intérpretes
como el dibujo escénico están totalmente alineados en este punto, así como la
destreza que desarrolla toda la parte técnica de la función (El Plan de Backstage), de gran
importancia por cierto.
Mención aparte para el elegante espacio escénico (Asier Sancho), completado en sus patas y al foro, y también para el mobiliario escogido, en cuanto al apartado escenográfico. Bravo por el diseño de iluminación (Ezequiel Nóbili). Atención a los detalles. Asimismo, el vestuario del elenco (Sonia Costa) -con preeminencia de
colores llamativos y lisos- es otro de los grandes aciertos de esta radiante,
simpática, atrevida y muy divertida comedia. Un espectáculo, en fin, para todos
los públicos, muy entretenido, redondo, sin fisuras.
¡No os lo perdáis! ¡La gran propuesta de catarsis os
espera!
Jesús Cabrero, Juanjo Cucalón, Beatriz Rico y Diana Lázaro, fotografiados por Enrique Cidoncha
¡Mis
queridos palomiteros! La plataforma de televisión en streaming para disfrutar en
familia, a la que ya nos hemos referido
en otras ocasiones, continúa su tendencia al alza en número de nuevos
suscriptores y consumo, e incorpora nuevas mejoras de producto pensadas para
que cada miembro del hogar disfrute con su contenido favorito.
En
los últimos meses, el crecimiento en horas de consumo por usuario en fuboTV
continúa al alza, también durante el estado de alarma, hasta alcanzar el
105% en relación a los datos de diciembre del año pasado. Por su
parte, los suscriptores de la plataforma han aumentado en un 148% durante
el mismo período, una cifra que también aumenta en los meses de confinamiento, ya
que los españoles se han decantado por la televisión para entretenerse en
esta crisis.
'fuboTV' España crece
y presenta novedades pensadas para familias con niños
Asimismo,
destaca el aumento del consumo de contenido bajo demanda que se
ha multiplicado por once (11x). Del mismo modo, se mantiene al alza
el consumo de contenido infantil, que se ha multiplicado por quince
(15x); un dato que se apoya en la reciente ampliación del catálogo
infantil en fuboTV con los canales de ViacomCBS Networks España. Algunos
de los títulos favoritos de los peques como Bob Esponja, La Patrulla
Canina o Henry Danger están
ya disponibles en la plataforma a través de Nickelodeon y Nick Jr.
Un perfil para
cada miembro de la familia
Estos últimos meses, fuboTV ha
presentado mejoras en su plataforma pensadas para familias con niños.
Con “perfiles” se puede disfrutar ya de múltiples usuarios y que
los más pequeños cuenten con un usuario propio donde ver contenido
infantil de forma independiente al de los adultos.
En
cada perfil, el usuario puede ordenar los canales para que aparezcan en primer
lugar sus favoritos y disponer de su propia sección de contenido grabado
en una nube personal gratuita. Esta nube permite que al grabar
programas, antes o durante su emisión, estén disponibles en cada uno de los
perfiles.
Otra de las innovaciones de fuboTV, pensada
para todos los miembros del hogar, son los streamings simultáneos, para
poder ver distinta programación y canales en cada usuario, sin tener que
disponer de una suscripción adicional. Con esta función los padres pueden
entretener a los pequeños mientras ellos ven otro contenido o graban su
película favorita para ver más tarde.
Como
veis, palomiteros, fubo TV es un areópago atractivo donde la familia también
cuenta. Y fijaos si cuenta que está en pleno ascenso desde su nacimiento. El
cine familiar, siempre al alza. ¡No dejéis de interesaros por sus contenidos,
porque no os van a dejar indiferentes!
El pasado 3 de abril, y desde las 9 horas, viernes de Dolores, Netflix lanzaba en España sus 8 nuevos
capítulos de la cuarta temporada de la aclamada serie de televisión, La Casa de Papel. La expectación es tan
alta, que los fans de la serie se propusieron una maratón para descubrir las
nuevas aventuras de sus personajes favoritos.
En
las nuevas andanzas, la banda tiene que enfrentarse a que Nairobi recibiese un
disparo, para caer así en la trampa de la inspectora Sierra. Pero todo irá a peor
cuando alguno de sus miembros ayuda al guarda de seguridad Gandia a escapar. De
hecho él tiene bien claro que quiere acabar con todos ellos.
Por
su parte, el Profesor lo está pasando mal por la supuesta muerte de Lisboa,
pero intentará con todas sus fuerzas sacar a la banda del Banco de España. Además,
poco a poco se desvela el pasado de Berlín con Palermo y los planes para atacar
uno de los edificios más importantes del país.
La
serie continúa exactamente en el punto en que lo abandonó al final de la tercera
temporada.
Servidor, tras haber visto 3
de las 8 temporadas, puede concluir que la serie ideada por Álex Pina pone todo su talento al
servicio de las emociones internas,
algunas de gran profundidad dramática,
lo cual es muestra suficiente de un muy
buen guión que consigue mantener expectante al espectador en este tipo de thriller, muy bien estructurado,
dialogado, rodado, dirigido e interpretado, que contiene escenas lapidarias y
antológicas.
En
esta cuarta temporada se minimiza el
hiperrealismo del que disfrutaba la serie en sus partes predecesoras,
principalmente en lo concerniente a los episodios violentos.
Y en su lugar se
suple a cambio de situaciones menos
rocambolescas, más patriotas -dado que se aprecia y acentúa mucho más el
sentimiento de todo lo español, expuesto través de toros o paella, por
ejemplo-, que dan paso a un conocimiento
más exacto y necesario sobre cada uno de los protagonistas.
Particularmente, esta arista es de mis preferidas, pues son las que ayudan a
entender mejor los porqués de cada por qué.
Queda,
pues, al menos tras haber visto los 3 primeros episodios, una apuesta muy buena sobre el cine de suspense
que se filma en España, si bien es cierto que algunas de las escenas gozan
de poca verosimilitud, pero que no le quitan un ápice de inteligencia a la sabiduría desarrollada por mantener un producto a un
nivel tan alto.
Hoy nos vamos a centrar en otra película, también disponible en Netflix. Se
trata de Hogar, drama psicológico que analiza, con precisión de bisturí, las
filias y las fobias de un ser humano en búsqueda del éxito a cualquier precio,
que para él es equivalente a encontrar una felicidad maquillada.
Hogar
sigue las andanzas de Javier Muñoz. Es un ejecutivo publicitario con gran talento.
Vive en un lujoso apartamento en la mejor zona de Barcelona junto a una esposa
que le quiere y a un hijo adolescente al que le hace caso cuando le conviene. Pero
se queda en el paro y se pone a buscar trabajo. Entonces comprueba que sus
propuestas publicitarias están anticuadas, a tenor de las respuestas que recibe
de sus entrevistadores.
Así las cosas, se ve forzado a trasladarse con su
familia a otro piso de su propiedad, aunque de calidad muy inferior y en un
barrio mucho más modesto. Y un día descubre, casualmente, que aún tiene un
juego de llaves de su antiguo apartamento y decide espiar a los nuevos
inquilinos.
Los
jóvenes hermanos Alex (39) y David (42) Pastor, expertos cortometrajistas,
escriben y dirigen este intenso thriller, tercera incursión en el largometraje
tras Infectados (2009) y Los últimos días (2013), que falla en el guión pero
que goza de una acertada dirección.
A Hogar pueden atribuírsele ciertas
connotaciones dramáticas y estéticas de las películas Retratos de una obsesión,
protagonizada por Robin Williams, y de La vida de nadie, protagonizada por José
Coronado. De la primera se deriva el comportamiento sociópata del personaje; y
de la segunda su tono cínico y tóxico. Aunque también la película recuerda a El
autor, por el carácter manipulador de su protagonista.
Hogar
describe con tino la desnaturalización de la personalidad de nuestro
protagonista, con tal de conseguir su objetivo, a través de la mentira, la
manipulación y el mundo de las apariencias, que consiste en volver a ser el
profesional de éxito que fue.
Y lo va a hacer sin pedir permiso ni perdón a
nadie. En este sentido el filme lanza, por un lado, una dura crítica social que
reflexiona sobre el materialismo, el hedonismo y el mundo capitalista en el que
andamos instalados y, por otro, una mirada al vejatorio comportamiento de una
persona, que no busca ambición, sino codicia, porque todo lo que va obteniendo
es sólo para ella.
La dignidad, integridad y la honradez de la persona conviven
con facilidad, y a su vez, son elementos muy pervertibles. Además se dan cita
en el drama otros comportamientos disonantes como la injusta superioridad del
hombre sobre la mujer y, de perfil, el tema del alcoholismo.
Hogar
arranca muy bien, están bien definidos el detonante y los giros argumentales,
pero el final se precipita y resulta especialmente forzado y previsible. Como
hemos dicho antes, el gran fallo de la historia está en el guión, que no cierra
las subtramas, entre otras cosas -a pesar de que estructuralmente tiene
cuerpo-, y de esta manera, aunque el tempo funcione bien, a medida que
transcurre el relato se van quedando en el camino situaciones representativas a
las que los hermanos Pastor no les conceden tregua.
Y porque parece que, con la
idea de centrar el disparo, se dejan de lado situaciones que podrían dar mucho
de sí, y que completarían con éxito el filme dado que, como directores, los
hermanos Pastor tienen talento.
Ciertamente,
el tono de la trama está más que logrado, así como las escenas duras de la
película, bien rodadas, y protagonizadas con profesionalidad por un rotundo Javier
Gutiérrez, una sobria Ruth Díaz, un correcto Mario Casas y una elegante Bruna
Cusí.
Queda,
pues, un buen producto sobre el thriller psicológico, que recoge con acierto
las patologías del ser humano ante situaciones límite, nunca antes detectadas,
pero que no profundiza en el meollo de la trama a causa de un guión ligero,
pendiente de narrar los conflictos internos de nuestro protagonista consigo
mismo, y dejando fuera otros porqués a medias.
