La distribuidora de cine y DVD, European Dreams Factory -de la que habitualmente informamos en este blog- lanza hoy al mercado Bakhita, la historia sobre la primera santa de color en la Historia de la Iglesia. Le voy a mandar un ‘tuit’ al Papa para informarle.
Bakhita (Giacomo Campiotti, 2009). Bakhita, secuestrada a sus nueve años por unos traficantes de esclavos, fue maltratada y vendida a un diplomático italiano que se la llevó a Italia.
Allí conoció a una comunidad de monjas que la acogieron hasta su muerte. El Papa Juan Pablo II la canonizó en 2000, tres años antes de que estallara el conflicto en Darfur.
Campiotti rueda con sabiduría esta hagiografía sobre la santa africana del siglo XXI, que cuenta, además, con una destacada banda sonora a cargo de Stefano Lentini e interpretada por la Orquesta Sinfónica de Bulgaria, que introduce composiciones inspiradas en la música sudanesa y que consiguen dar un tono de referencia africana a la película.
Y
tras la edad del pavo, ¿ahora qué? No queda otra, toca aferrarse a la
efervescencia del momento y esa inconsciente búsqueda de uno mismo que
constantemente (y con absoluto realismo) se acuesta y despierta en las Camas Desechas de Alexis Dos Santos, entrañable joya inédita del indie contemporáneo que ayer, 24 de octubre, salió a la venta
inaugurando la indispensable Colección
British Gems que gesta Cameo en su afán por rescatar el mejor cine británico.
Es
el caso del originario Ken Loach y
el curtido drama social que da cuerpo sus portentosas Riff Raff y Lloviendo Piedras,
dos contundentes retratos de las clases
trabajadoras más desfavorecidas que pese a su visceral austeridad, son
hábilmente sazonadas por la ironía y el amor que tanto, y tan bien, distingue
la imprescindible obra del director de Tierra
y Libertad.
Mismo
brillo, aunque diferente tono, podríamos
atribuir a la hilarante (y a veces punzante) historia de lo que ocurre cuando dos culturas radicalmente opuestas
chocan dentro de una misma familia en la inolvidable Oriente es Oriente, de Daniel
O’Donnell. ¿Conclusión? A mala cara, buena música es, al menos, el vigoroso
antídoto que Tocando el Viento nos
propone ante una Margaret Thatcher
que, lamentablemente, gobierna en el amor, compañerismo y megalomanía cuya
sutilidad dota de estimulante colorido a la mítica película de Mark Herman protagonizada por Ewan McGregor (además de Thatcher).
Pero
como quien dice, esto no ha hecho más que empezar. La aterradora ópera prima de un Tim Roth que se pasa a La
Zona Oscura, los sibilinos Orphans que protagonizan el histriónico
debut de un Peter Mullan prometiendo
con lo que finalmente ha cumplido: erigirse en una de las principales pistas a
seguir del cine británico contemporáneo.
Próximas
fechas de estreno:
21 de noviembre
Tocando el
viento
(Brassed of) de Mark Herman
Oriente es
oriente
(East is east) de Damien O’Donell
Lloviendo
piedras
(Raining Stones) de Ken Loach
Riff Raff de Ken Loach
Primer trimestre
del 2013
Orphans de Peter Mullan
Marta conoce a
Frank, Daniel
y Laurence de Nick Hamm
La zona oscura (War Zone) de
Tim Roth
Una
acertada propuesta para los próximos meses, con la que Cameo siempre termina
sorprendiéndonos gratamente.
Cameo Media, la
distribuidora más prolífica en BD y DVD –de la que habitualmente informamos
desde este blog- coloca hoy en las estanterías el filme Diamond
Flash (2011), de Carlos Vermut.
Carátula del disco
La cinta cuenta la historia de Violeta, que está dispuesta a hacer lo que sea por encontrar a su hija
desaparecida. Elena guarda un extraño secreto. Lola quiere saldar cuentas con
su pasado. Juana necesita que alguien la quiera sin condiciones ni preguntas y
Enriqueta sólo busca que le hagan reír. Estas cinco mujeres tienen algo en
común, todas están relacionadas conDiamond Flash, un misterioso personaje que
cambiará sus vidas para siempre.
Carlos Vermut comenzó su carrera en el mundo del cómic y la
ilustración, publicando cómics comoEl banyan rojooPlutón BRB Nero, basado en la
serie de televisión de Álex de la
Iglesia. Su primer corto,Maquetas(2009), fue galardonado en la VII
edición del Notodofilmfest y fue
nominado al Méliès d’Or.Diamond Flashes su
primer largometraje.
Trailer del filme Diamond Flash
Esta
película tan sorprendente ha revolucionado la escena y los festivales de
nuestro país (Sitges, Abycine, Festival de Cine de Autor de Barcelona,
Rizoma) y marcado un antes y un después en el cine independiente hecho aquí. Un argumento enigmático que salta de la
comedia al drama y bebe tanto del cine de misterio, del de superhéroes,
como del subgénero de terrorgiallo;unas interpretaciones de lujo y su intensidad
emocional la convierten en inclasificable.
El DVD editado por Cameo y
supervisado por Carlos Vermut, como parte del Premio RIZOMA, viene acompañado de un cómic de 72 páginas,Diamond Flash, historias caleidoscópicas,con historias e ilustraciones de los mejores
dibujantes del país, todas ellas relacionadas con el enigmático entramado de la
película.
Con motivo del lanzamiento del DVD, se presentó, ayer a las
18.30 horas, en elFestival de Cine de Sitges con la presencia del director en el Espai
queFNACtiene habilitado cerca del Hotel
Melia Sitges.
ElPremio
RIZOMA, surge en el 2010 con el fin de poder descubrir y apoyar
a nuevas voces del cine en nuestro país y crear una plataforma de distribución
dentro de la industria cinematográfica.
Se creó en el 2010, por el Festival RIZOMA, gracias a los
patrocinadoresCameo Media(distribución en DVD),Golem(exhibición
en salas) y la marca norteamericanaCarhartt. En el 2011 se
unióFilmin, ampliando el
premio con la distribución por streaming de la película ganadora.
En
la II Edición del Premio RIZOMA la ganadoraDiamond Flash fue elegida por un jurado de profesionales del medio -el crítico de cine Jordi Costa, el director Mario
Iglesias, ganador de la I Edición de RIZOMA, y la productora Carmen
de Miguel-, tras una convocatoria abierta.
Por fin llegó el día. Tras su estreno en
cine en enero pasado, ya está en las estanterías de cine especializadas Prefiero el paraíso, filme en torno a la
vida de San Felipe Neri, dirigido por el italiano Giacomo
Campiotti y distribuido en España por European Dreams Factory (EDF).
Entrevista
a Francesco Grifoni (‘Prefiero el paraíso’): “la fuerza de la historia reside
en la importancia de las cosas sencillas”
A
sus 28 años, el actor italianoFrancesco
Grifoni-afincado en la
Ciudad Eterna- está preparado para ser uno de los mejores actores del panorama
internacional a partir de sus estudios en la Escuela Nacional de Cine
Italiana. Sus cualidades interpretativas le han reportado sobrados
éxitos con lúcidos trabajos tanto en cine, televisión o teatro. Hace dos años
estrenó para la televisión italiana la miniseriePrefiero el Paraíso, deGiacomo Campiotti-y de la que ya hemos informado desde
este blog-, que ahora podemos disfrutar en España -de la mano deEuropean Dreams Factory-
en una versión de dos horas donde interpreta al ambicioso Aurelio.Palomitas de Maíz publica en
exclusiva esta entrevistatrababa
entre Madrid e Italia.
El actor italiano, Francesco Grifoni
¿Por
qué aceptó este trabajo?
Ya había trabajado a las órdenes de
Giacomo Campiotti cuando me dirigió enEl
sorteoen 2010. Se trata de
un filme ambientado en Italia sobre el primer proceso a las Brigadas Rojas. El
trabajo posterior enPrefiero
el Paraísome interesaba
mucho, tanto personal como profesionalmente. Ha sido una hermosa experiencia.
¿Cómo se desarrolló el casting?
Me llamaron para hacer algunas pruebas y afortunadamente las
superé.
Así que el director volvió a confiar en usted
Así es. Tengo mucho que agradecer aGiacomo Campiottipor haber creído en mí al darme
la oportunidad de interpretar papeles intensos e inolvidables.
¿Cómo definiría su personaje?
Aurelio no es un personaje negativo, como puede parecer a
primera vista.
¿Por qué?
Diría, primero, que esvíctima
de una sociedad en la que el poder invoca las palabras que hay que decir y las
acciones que hay que tomar. Es un joven que nació en un contexto donde
estaba vigente el ansia por el triunfo, por el éxito a toda costa.
Explíquese
Toda la película está sumergida en una atmósfera con
dos tipos de religiosidad. Por un lado encontramos la imagen de una
Iglesia rigurosa, fría, hiriente, y, por otro, tenemos la religiosidad de
Filippo, que viene a ser el concepto de la vida misma: el amor. Aurelio consigue
pasar de una a otra, aun cuando es demasiado tarde.
¿Demasiado tarde?
Sí. Durante buena parte del filme,Aurelio ni escucha ni le
planta cara a la realidad. Desea sacar, sutilmente, el máximo provecho
a todo cuanto se pone delante de él… hasta su conversión final gracias a la
mano invisible de Filippo, que lo ha ido acariciando durante toda la película.
Un personaje complejo de interpretar
En realidad essólo
una manera de mostrar el sentido de la propia existencia a través del amor.
Aurelio despliega dos formas de ser, y gracias a Filippo encuentra su punto
de apoyo, descubre qué significa pensar con su cabeza y por lo tanto
experimentar emociones con el corazón. Aurelio, pues, es un muchacho
atormentado que siempre ofrece ese contraste y que tiene que elegir entre
“tener que hacerlo bien” y “poder pensar”.
¿Con qué registros le gustaría trabajar?
Con todos esos que, en el acto de conocerme, sacan de mí ese
“quid” que puedo sondear y experimentarcreando
personajes interesantes.
Antes de interpretar el papel de Aurelio, ¿había
visto la mini serie ‘Sed buenos, si podéis’, de Luigi Magni?
Sí. Había visto la película para documentarme de forma
genérica sobre el personaje de Filippo Neri, y así poder desarrollar mi papel
de manera más personal.
En el filme, los niños y Neri son una familia. ¿Cómo
definiría usted el significado de familia?
La familiaes
el origen de toda la persona; origen de caracteres de los que también
puedo luego distanciarte; origen de la construcción de una vida,del concepto de amor y de
unidad. Y aun cuando no siempre estas situaciones sean posibles y
manifestables, igualmente es el punto de referencia con el que cada cual puede
contar para entender de dónde hemos partido y a dónde queremos llegar en nuestro
camino.
¿Cuál sería el papel de su vida?
Siempre me han gustado los personajes profundos y sobre todo
deseosos de comunicar algo oculto e inaccesible de la vida. Me gusta mucho el
cine de introspección y psicológico;ese
cine que hace del silencio palabras no expresadaspero que son grandes momentos de
comunicación.
En la actualidad, ¿qué otros trabajos está haciendo?
Periódicamenteestoy
dedicado a un laboratorioque
llevo adelante con un director amigo mío, una especie de ‘gimnasio de
la creatividad’ abierto a todas las disciplinas de carácter artístico,
para “crear” y sacar nuevos proyectos, tanto teatrales como cinematográficos.
También estoy a la espera de arrancar con el rodaje un filme para el cine sobreNiccolò Machiavelli,
titulado: Maquiavelo, el príncipe de la política. Es una película que
tratará sobre la vida de Maquiavelo, en cuanto a persona y viajero, en Italia y
en el extranjero. Interpreto el papel del rey Luis XII. Es otra experiencia en
un periodo histórico queespero
me dé tanta satisfacción como me ha dado Prefiero el paraíso.
¿Por qué tengo que ir a ver esta película?
Porquela
fuerza de la historia está basada en la importancia de las cosas sencillas;
esas cosas sencillas que permiten pensar a lo grande,mediante la asimilación del
concepto de amary dejarse amar con genuinidad.
¿Qué le diría al público español para convencerlo de
ir a ver ‘Prefiero el Paraíso’?
¡Recomiendo a toda España que vea esta películacuyo protagonista es un
auténtico comunicador de la alegría y de la felicidad! Creo que España
combina bien estas dos particularidades: si el pueblo español quiere pasar dos
horas divirtiéndose y además reflexionando, ¡‘Prefiero el paraíso’ es la mejor
opción!
Entrevista a Adriano Braidotti (‘Prefiero el
paraíso’): “Todos tenemos derecho a ser “santos” u “otros Cristo”
Cuando
tuve la ocasión de entrevistar también aAdriano
Braidotti-tras la
magnífica experiencia conFrancesco
Grifoni-, otro de los actores protagonistas de la espléndidaPrefiero el paraísoque da vida a Alessandro -antagonista
de raza-, nunca imaginé que me lo iba a pasar tan bien. ¡Este actor es
la monda, señores!
A
sus 33 años, metido también a director y escritor de cine, se prodiga por los
escenarios de todo el mundo sin abandonar sus quehaceres cinematográficos,
tanto en televisión como en cine. Ya hablamos en este blog sobre una de sus
películas,Duns Scoto,
que protagonizó brillantemente.Palomitas
de Maíz ofrece, también en exclusiva, este simpático cruce de ideas.
Que lo disfruten.
El otro actor protagonista, Adriano Braidotti
¿Por qué aceptó este trabajo?
Y ¿por qué no iba aceptarlo? Mi trabajo consiste en aceptar
los papeles que me ofrecen, y no siempre grandes ofertas. Ésta lo era.
¿Quién ha influido en su vida en la toma de
decisiones sobre sus papeles?
Si he de ser muy sincero, diré que la casualidad ha influido
bastante…, opara quien
crea en él, el destino… Por lo demás, siempre he tenido que aceptar
casi todo, incluso cosas malas, pero trabajé con el mismo empeño de siempre,
procurando obtener de mis actuaciones resultados satisfactorios.
¿Cómo definiría su personaje?
Un muchacho con mucha rabia, mucha frustración, destinado a
tomar decisiones erróneas por culpa de su demonio interior.
¿Qué lectura hace sobre ‘Prefiero el paraíso’ desde
el punto de vista de Adriano?
Bueno, depende del ámbito en que queramos hablar. La
sensación que me deja es la de un viaje catártico por muchos personajes,
mutaciones y transformaciones. Esto es interesante.
Si no le conociera y no hubiera visto la película,
¿cómo me la vendería?
¿Sabes quién era san Felipe Neri?
¿Qué diría a la gente para que fuese a ver esta
película?
Odio promocionar, pero si tuviera que hacerlo, diría que es
una buena película para todos,una
fábula con un buen equilibrio entre temas profundos y “elevados” y diversión
narrativa; en síntesis, que nos puede agradar… Además, si tiene que
ver con la “historia”, siempre será en cierta medida educativa.
Cuando supo que la serie desarrollaría hechos reales,
¿cuál fue su reacción?
Seguramente positiva. Interpretar y darle cuerpo y voz a una
persona y no a un personaje confiere cierta responsabilidady sentido de respeto.
¿A qué se refiere?
A mi experiencia inmediatamente posterior aPrefiero el Paraíso:Duns Scoto,filósofo franciscano del siglo
XIV, en un filme dedicado a él y dirigido porFernando Muraca. Pues
eso, para mí interpretar a una persona tan importante y compleja, que realmente
existió, me ha tenido enormemente emocionado durante todo el trabajo.
¿Qué es lo que más le llamaba la atención sobre la
Contrarreforma?
Reformas y Contrarreformas, “cursos y recursos históricos”,
por citar aG. B. Vico,
momentos históricos universales y continuos en este planeta; son pasos
obligados y dolorosos, y desde que estoy vivo ya he visto unos cuantos,
estudiando he visto otros, y todos me dejan la misma impresión: esperanza y
desilusión.
En la película, los jóvenes y Neri son una familia.
¿Cuál es su concepción sobre la familia?
Podría escribir un libro, creo… Pero, básicamente,la familia para mí es
atención, responsabilidad, compartir, intimidad, tutela, amor, y no
está dicho que todos tengan que ser de la misma sangre.
¿Cómo cree que se está desarrollando el tema de la
santidad en el cine?
No creo que el cine tenga problemas para hablar de santidad y
espiritualidad. Creo que el cine no tiene ningún problema para hablar de
cualquier tema. El “cómo” atañe a cada director o tema tratado… Además, ¿por
qué habría que insistir en el tema de la santidad más que en otros innumerables
temas?
Vivo
en Italia, donde el 90% de las producciones son de tema religioso o tienen un
trasfondo moralista. Quisiera que se insistiera menos en el tema de la
santidad y un poco más en el de la libertad y el crecimiento individual, por
ejemplo. La gente tiene necesidad de verse representada y tutelada por el
sistema, tiene necesidad de dejar de tener miedo y conocer sus derechos de
libres ciudadanos;todos
tienen que poder sentirse “santos”, como dice el granGigi Proiettien el papel de san
Felipe Neri, u “otros Cristo”, como dice mi Duns Scoto.
¿Para qué sirven los premios?
Para recoger un premio….
¿Qué piensa de la fama?
La prefiero antes que la vanidosa popularidad; esto es
seguro, pero no se basa en la realidad, es sólo una percepción.
¿Cómo mediría el éxito?
Éxito (en italiano “successo” = sucedido) es un tiempo
verbal… Ha sucedido, ha ocurrido… Podríamos contar cuántos “sucedidos” hay en
cada carrera y cuántos fracasos, es decir, trabajos que no han funcionado y por
lo tanto han fallado en su “hic et nunc”.
¿Le molestaría el encasillamiento?
O sea, ¿cómo un brillante en un anillo? No, hoy todo pasa muy
velozmente.Durante años
he sidoArlequín
en el teatro oficial nacional italiano, y ya entonces me preguntaban
esto, pero la verdad es que para quedar incorporado a un personaje tienes que
hacer realmente sólo eso durante años y años, y entonces será un mérito haber
logrado encajarse… Al menos para mí sería un mérito.
¿Cuál sería el papel de su vida?
Tengo una lista, pero cuanto más tiempo pasa, más se
reduce la lista… Hay papeles que ya no haré nunca, otros que aún
espero poder hacer, y otros que aún es demasiado pronto para pensar en ellos.
¿Algún ejemplo?
Empiezo por los más distantes: Don Quijote, el Rey Lear,
Ricardo III, Fausto… Sin embargo,ahora
sería para mí el momento de afrontar Hamlet, aunque ya no puedo ser
Romeo ni muchos otros… Vale, mi carrera de teatrero me lleva a soñar obviamente
en papeles destinados al escenario, pero en el cine… Bueno, me gustaría ser
instrumento de muchas fantasías.
¿Con qué directores desearía trabajar?
Los Coen, Allen, Scorsese, Gondry, Boyley nuestroSorrentino, y
muchos otros sueños que nunca verán la luz… Quizás… Muchos prestigiosos
directores italianos aún no me han dirigido… En fin, hay muchos…Peter Brook, por
citar a otro.
¿Qué piensa sobre la política y el gobierno
italianos?
¿Qué política y qué gobierno, perdone? Somosuna sucursal de un banco en
ruinas.
¿Cuál es su opinión sobre los medios de comunicación?
En Italia aún gozamos,a
pesar deBerlusconi,
de algún rincón donde es posible seguir oyendo informaciones poco manipuladas y
donde la libertad de prensa aguanta bien.
Con tanta proliferación de piratería cinematográfica
en Internet, ¿cómo cree que se puede ponerle freno?
No se puede… A lo máximo se puede llegar a acuerdos.
¿Cuáles son sus preferencias artísticas: teatro,
cine, música?
¡Vamos! C’mon! Me gusta todo el arte en todas sus
manifestaciones, y si no me gusta la pieza, el texto, el espectáculo o la
película, aun me gusta más poderla criticar ferozmente. De entrada,en el cine no me gusta el
terror, no logro ver la lírica, si no es escuchándola en un buen
equipo, y algunos géneros musicales me resultan especialmente repugnantes.El teatro me gusta mucho,
sólo cuando está mal hecho o resulta mediocre no lo tolero.
En la actualidad, ¿qué proyectos desarrolla?
Soy un mimo, entre otras
cosas…Monsieur Biridot y su
atracción por la Lunase
titula mi espectáculo: una hora de mimo puro en absoluto silencio, en que
normalmente reinan las lágrimas y las carcajadas.Espero ir lo antes posible a
España, es más, ¡¡llamadme!!
La distribuidora por excelencia de BD y DVD, Cameo, que tan buen sabor de boca nos deja
cada vez que informamos de sus nuevos lanzamientos en DVD y BD, ha sacado al
mercado audiovisualcinco joyitas contemporáneasel pasado 25 de
julio. Nos referiremos a dos de ellas que nos han enamorado.
La primera, de animación, Buda: El Gran Viaje (Kozo Morishita), está basada en el
manga (editado en España por Planeta DeAgostini) creado por el
legendario maestro Osamu Tezuka (Astroboy,
Dororo, Black Jack, Kimba el León
Blanco) y dirigida por Kozo Morishita, productor de míticas series
de animación como Los Caballeros del
Zodíaco, Bola de Dragón, Capitán Harlock o El Puño de la Estrella del Norte, entre otras.
Presentada
en la última edición del pasado SITGES Festival Internacional de Cinema
Fantàstic de Catalunya, y habiendo sido nominada
por la Academia del Cine Japonesa a la Mejor Película de Animación, han sido
necesarias casi cuatro décadas para que la adaptación del manga de Osamu Tezuka
saltara a la gran pantalla. Kozo Morishita es el responsable de un excepcional
equipo que rinde tributo al genio de Tezuka convirtiendo una de sus obras
maestras en una experiencia puramente cinematográfica. ¡Impresionante! ¡Bravo
por Mediatres!
La otra, la tierna
Kiseki (Hirokazu Kore-eda, 2011), cuenta la historia de Koichi y
Ryu, dos hermanos preadolescentes que viven en distintas ciudades porque sus
padres se han separado. Los jóvenes tramarán un plan para reconstruir la
oxidada unidad familiar. Amable fábula
sin moralejas al uso que describe con sabiduría otro modo de conseguir el
milagro.
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