jueves, 9 de agosto de 2012

Marvin Hamlisch, ‘Gente corriente’, da ‘El golpe’ y nos dice adiós


¡Mis queridos palomiteros!

Hace casi 27 años, cuando estudiaba segundo de piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, en mis ratos ociosos me dedicaba a preparar otras cosillas más en mi línea artística-cinematográfica de la que jamás me he desprendido y a la que a la postre se añadió el periodismo y el teatro

Primero escuchaba a mi madre tocar al órgano el tema amoroso de El Padrino, mientras en la terraza de enfrente veía cómo mi padre jugaba al billar con mis hermanos. 

El padrino (Francis Ford Coppola, 1972) 



Se trataba de 2 instantes vehiculados con el cine muy personales. Pero mi momentazo se refería a El golpe, la partitura que yo entonces tocaba al piano, mi preferida. Por tal motivo, quiero hoy recordar a Marvin Hamlisch, el hombre que ha desaparecido físicamente para siempre de nuestras vidas y que en estos momentos seguro que deleita con su música a otros ángeles, ese que hizo posible inocular en mí el dulce veneno musical que, traducido en poema, podría ser equivalente al “recuerdo infantil” de Antonio Machado, si me concedéis la analogía...

El golpe (Heorge Roy Hill, 1973)



Pues bien, el precitado compositor de música de cine, teatro y televisión Marvin Hamlisch, ganador de tres premios Oscar y candidato en otras nueve ocasiones, falleció este lunes en Los Angeles, víctima de una parada cardíaca a los 68 años. 

Tal como éramos (Sidney Pollack, 1973)



Entre sus más conocidas obras están las partituras y arreglos para películas como Tal como éramos / Nuestros años felices, La espía que me amó, Bananas / La locura está de moda, El golpe, Gente corriente / Gente como uno, Chorus line, El próximo año, a la misma hora / El año que viene a la misma hora, La decisión de Sophie, El asesino del calendario, Frankie y Johnny, El amor tiene dos caras / El espejo tiene dos caras y más recientemente ¡El soplón! / El desinformante

Bananas (Woody Allen, 1971)


El músico neoyorquino compuso una cuarentena de bandas sonoras, con las que ganó tres premios de la Academia, otros tantos Globos de Oro, cuatro Emmys, cuatro Grammys y un Tony, por su musical de Broadway A Chorus Line.

Marvin Hamlisch, al piano.



Entre sus proyectos había una nueva colaboración con Steven Soderbergh en el biopic del pianista Liberace, y un nuevo musical titulado Gotta dance.

La espía que me amó (Lewis Gilbert, 1977)



Procedente de una familia de músicos, estudió piano y composición, antes de debutar en el cine en 1968 con El nadador. En esa época trabajó para Woody Allen en Toma el dinero y corre y Bananas. La década de los 70 fue su momento más prolífico y exitoso, pues se alzó -en una sola edición de los premios de la Academia- con tres doradas estatuillas (dos -banda sonora y canción- por Tal como éramos y una por adaptar piezas de Scott Joplin para El golpe.

Toma el dinero y corre (Woody Allen, 1969)



Fue director de Pittsburg Pops Orchestra y la National Symphony Orchestra de Washington y colaboró en varias de las adaptaciones de las obras de Neil Simon, entre ellas El prisionero de la segunda avenida, y éste fue letrista de sus canciones para el musical La chica del adiós. Tenía previsto dirigir la Filarmónica de Nueva York en el concierto de la Víspera de Año Nuevo de 2013.

A Chorus Line (Richard Attenborough, 1985)



Por tan grandes e inolvidables momentos, descansa en paz, amigo.

miércoles, 8 de agosto de 2012

La mejor ciencia ficción inédita llega a España


¡Mis queridos palomiteros!

Terrícola (Clay Liford, 2010)
 



Tras anunciar la semana pasada la colaboración entre la web de cine de género Almas Oscuras y filmin -al que nos hemos referido recientemente-, ayer el portal de cine online anunciaba un nuevo acuerdo con la distribuidora independiente Cine Binario para estrenar en exclusiva online todos los títulos de su colección SciFi Cults, formada por premiadas películas de ciencia ficción rodadas durante los últimos años que sólo habían podido verse en España a través de festivales como Sitges, Málaga o San Sebastián.

1 (PaterSparrow, 2012)
 



Desde ayer pueden disfrutarse en filmin los cuatro primeros títulos de la colección: 1 (Pater Sparrow), basada en el ensayo Un minuto humano de Stanislaw Lem; Terrícola (Clay Liford), una historia con múltiples lecturas en la que el realizador Clay Liford nos cuestiona que significa realmente estar vivo; Usted está aquí (Clay Liford), una fantasía borgesiana entre la historia de detectives y la ciencia-ficción y Cien Mañanas (Conor Horgan), en la que en un mundo en el que la sociedad se encuentra totalmente colapsada, dos parejas se esconden en una cabaña cerca de un lago, sin noticias del exterior, esperando sobrevivir. Próximamente llegará The Clone Returns Home (Kanji Nakajima).

Cien mañanas (Conor Horgan, 2009)
 



Con este acuerdo, el segundo que firma con Cine Binario tras el que significó la llegada de las Mumblecore Sessions al portal, filmin reafirma su voluntad de convertirse en una plataforma en la que los espectadores españoles puedan encontrar aquellas obras de incuestionables méritos artísticos a las que era difícil acceder a través de los canales clásicos de distribución.


The Clone Returns Home (Kanji Nakajima, 2008).




Todas las películas de la colección SciFi Cults están disponibles en Versión Original Subtitulada a un precio individual de 2,95€, no teniendo coste alguno para los usuarios Premium del portal.

Como habréis comprobado, palomiteros, filmin sigue iluminando la pantalla mediante precios económicos y películas con estilo… ¡No dejéis de consultar, además, el catálogo completo! Lo vais a pasar como yo. ¡Genial!

martes, 7 de agosto de 2012

Marilyn Monroe: 50 años después de su última tentación seguimos haciendo caja...


¡Mis queridos palomiteros!

Tras los dimes y diretes sobre los futuros biopics de la actriz más rubia de todos los tiempos y las sucesivas especulaciones sobre su asesinato, el pasado domingo, 5 de agosto, se cumplieron 50 años de la muerte de Marilyn Monroe y eBay.es sigue teniéndola muy presente, es decir, que quiere hacer caja. 



En un año en el que se están sucediendo multitud de homenajes, eBay.es quiere hacer un recorrido por los artículos más valiosos y curiosos que se pueden encontrar en el portal. En total hay casi 26.000 artículos relacionados con ella entre objetos para coleccionistas, artículos para auténticos fans y otras piezas más asequibles que sólo se pueden encontrar en eBay.es.



Lo más curioso…una colección de ‘barbies’

En eBay.es se pueden encontrar más de 125 artículos diferentes de Barbies inspiradas en Marilyn Monroe cuyos precios pueden superar los 100€ por pieza. Hay disponibles desde versiones que representan alguno de los momentos más famosos de sus películas, hasta aquellas en las que viste los vestidos más glamurosos.



En palabras de Ascensión Ramos de la tienda en eBay.es, la Boutique de la Barbie: “eBay abre el abanico de posibilidades a tiendas como la mía, donde puedo mostrar mis piezas a compradores de todo el mundo que buscan pequeños grandes tesoros que coleccionar. Entre las Barbies favoritas de los coleccionistas siempre figura la de Marilyn Monroe, de hecho tengo los 6 modelos que existen y tienen el mismo éxito en compradores de España, Asia o América”.

Cómo casarse con un millonario (Jean Negulesco, 1953)




La oferta de fotografías, sellos, monedas… así como piezas para decorar cualquier rincón de la casa, es infinita. La categoría de decoración es la que más artículos de Marilyn Monroe contiene con 12.000 objetos entre los que se encuentran cuadros, biombos, vinilos con alguna de sus míticas frases, revisteros, tazas… 

La tentación vive arriba (Billy Wilder, 1955) 



Otro de los artículos que merece la pena adquirir en eBay.es es Blonde, la biografía novelada escrita por Carol Joyce que acaba de ser reeditada. En el portal se puede encontrar por tan sólo 12€.

Los caballeros las prefieren rubias (Howard Hawks, 1953)
 



Entre los objetos más sorprendentes, también hay desde un Playmobil hasta un portafotos para poner nuestra propia imagen en el cuerpo de la actriz. Como curiosidad, el artículo más barato que en estos momentos está a la venta en eBay.es es un llavero estampado con la cara de la diva cuyo precio es 1,99 euros

El príncipe y la corista (Laurence Olivier, 1957) 



Lo más caro…un cartel de la película Niágara

Más de 2.500€ es el precio de uno de los artículos más caros que hay en eBay.es. Se trata de un poster original de la película musical Los caballeros las prefieren rubias, dirigida por Howard Hawks en 1953. Como este, también existen otros carteles originales de algunas de las películas más famosas de la rubia actriz como Niágara o Cómo casarse con un millonario.




Además de carteles, también se encuentran algunas de las colecciones de artículos de prensa que incluyen noticias sobre la actriz publicadas entre los años 70 y 90. Así como colecciones del famoso retrato que Andy Warhol hizo de la actriz e incluso fotos firmadas por la propia Marilyn Monroe a precios superiores a 4.000 € por pieza.

Lo más fashion… lo Vintage

También encontramos inspiración a la actriz en la categoría de moda. Casi 3.000 prendas de ropa y accesorios con un marcado estilo Marilyn están al alcance con tan sólo un click. 

Con faldas y a lo loco (Billy Wilder, 1959) 



Los vestidos vaporosos y las gafas con aire vintage que la actriz puso de moda en los años 50 y que vuelven a ser objeto de deseo de las más fashionistas, son los artículos más demandados. Pero también hay accesorios para hombres como, por ejemplo, gemelos con la cara de la diva. 

Bus stop (Joshua Logan, 1956) 



eBay.es es el portal líder de referencia para los coleccionistas. Cada hora se venden un total de 43 artículos de coleccionismo eBay.es a un precio medio de unos 13 €.

Según Ana Díaz, directora de comunicación de eBay.es: “Los seguidores de la ambición rubia están de enhorabuena ya que en eBay.es podrán encontrar artículos de moda, de coleccionismo o de decoración relacionados con la actriz tanto nuevos como vintage, en formato de compra directa o subasta. Hay un eBay para todos ellos”.

Pero, sin ninguna duda, lo que más valor tiene es que yo me acuesto con ella cada día... ¡Mal pensados! Me acuesto con Marilyn porque sobre el cabecero de mi cama una imagen suya “Todo el mundo sueña con Marilyn” domina la pared. ¡Me encanta el clasicismo de su autor, Renato Casaro, un ilustrador italiano especializado en este tipo de pinturas que me recomendó un primo mío! Naturalmente, eBay.es no puede hacer nada al respecto porque no está a la venta...


lunes, 6 de agosto de 2012

‘La vida humana a través del cine’: un libro perfecto para críticos exigentes


¡Mis queridos palomiteros!

Acabo de terminar una lectura de cine -de esas que te dejan un dulce sabor de boca por el apasionamiento y claridad con que defienden la vida y sus tejemanejes en la pantalla sus autoras- que recomiendo vivamente. 


Se trata de las profesoras universitarias Gloria Tomás y María Consuelo Tomás, hermanas, que han unido saberes (Gloria Tomás es farmacéutica y María Consuelo es historiadora) y han decidido publicar La vida humana a través del cine, subtitulado “Cuestiones de Antropología y Bioética” (Eiunsa, Pamplona, 2012). Un verdadero oasis entre tanto mercado editorial fútil, especialmente en estos momentos con tantos libros en las estanterías, fruto de tesis doctorales ñoñas sobre el cine de género -o vaya usted a saber- que no aporta nada concreto u otros que, como el chorizo, repiten los mismos temas sin novedades

Candilejas (Charles Chaplin, 1952)


La vida humana a través del cine, sin embargo, se reinventa a cada instante. El reciente volumen ya va por la cuarta edición ampliada (consta de 336 páginas) y actualizada de un ejemplar cuya publicación inicial y más reducida fue en 2004.

Matrimonio de conveniencia (Peter Weir, 1990)


Según el profesor de cine Alfonso Méndiz, a través de 112 películas las dos profesoras hacen un amplio repaso a temas cruciales de la persona, como su dignidad, el valor de la vida humana, la intimidad y la trascendencia, el mundo de los valores, la libertad como autodeterminación, los afectos y el mundo sentimental, la corporalidad y la fragilidad humanas, la sexualidad, las relaciones interpersonales en la familia, la amistad y el trabajo. No dejan de lado tampoco aspectos como el aborto, la eutanasia y el suicido, la violencia, las biotecnologías o la ecología.

El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989)


Las profesoras Tomás ponen en evidencia cómo el cine puede ser un vehículo de gran utilidad para educar a propósito de cualquier tema, y hacerlo, además, de una manera amena, didáctica y profunda. Porque los filmes son de todas las épocas: clásicos (Candilejas), familiares (Matrimonio de conveniencia), de debate (El club de los poetas muertos)  y dramas con cierto fondo (Cadena perpetua).

Cadena perpetua (Frank Darabont, 1994)


El libro puede ser útil a cualquier persona interesada en el cine o en la educación, empezando por los padres y madres de familia, pero lo es de manera especial para quienes de una u otra manera formen a los jóvenes o se encarguen de actividades culturales. Sin duda, un libro de cabecera para todo amante del Séptimo Arte.

Once (John Carney, 2007)

jueves, 2 de agosto de 2012

‘Skyfall’: Javier Bardem y Daniel Craig protagonizan la historia más violenta de James Bond


¡Mis queridos palomiteros!

Hoy no puedo estar de acuerdo con el panorama previsto para el estreno de Skyfall -a España llegará el 31 de octubre-, la última peli hasta el momento sobre el agente 007, protagonizada por el actor inglés Daniel Craig y el villano español, Javier Bardem, que da vida a Silva. Y los fans, tampoco deberían. En el reciente tráiler internacional se puede comprobar cuanto digo.



Sam Mendes, que ya dirigió a Craig en su debut como agente 007 en Casino Royale y en Quantum of solace, despliega demasiada acción sin justificar en lugar de dar rienda suelta a una historia más elaborada argumentalmente, si tenemos en cuenta lo que dan de sí las historias de James Bond. Por eso no es censurable. Es censurable por el derroche de violencia gratuita, tal vez como la de Tarantino, pero sin bolsas de sangre o chorros de tomate, o como la de Alien, pero sin espagueti sobre la mesa. 



Siento que lo que se está produciendo es una involución en la saga. Cierto es que me pareció muy vibrante y brillante (perdonad la cacofonía) Casino Royale, donde Mendes configura la personalidad de Bond perfectamente, desde su grotesco origen hasta su elegante final, donde le convierte en el personaje flemático que todos conocemos. Es más, si tras Casino Royale nos vemos El Dr. No, la identidad de Bond es invariable, salvando las distancias interpretativas de Mr. Sean Connery. Y por esa genialidad, Mendes merece un aplauso. 



Sin embargo, como hay que modernizarse y los hábitos en el consumo de cine cambian hay que aceptar el modelo postmoderno del cine de acción en favor de un público potencialmente juvenil que no quiere discursos, sino espectacularidad en la imagen, a lo que se añaden las nuevas técnicas con el 3D estereoscópico, algunas sin fundamento, como pasó con Torrente 4... Por eso no hay que confundir espectacularidad con espectáculo.  

Espectacularidad es Ben-Hur.



Espectáculo es The artist



Lo que tampoco me convence es el argumento enrevesado de El Caballero oscuro: la leyenda renace, aunque aquí la película sea más pura, menos sutil, más humana y más directa que las anteriores de la saga Batman por lo que mejora el resultado final de la trilogía



Pero eso no quita que también la carga de violencia sea desproporcionada (lo fue bastante con el Joker interpretado por malogrado Heath Ledger en el filme que le precedió), aunque Nolan, el director, haya demostrado en esta película ser un cineasta brillante, más en el fondo que en la forma. ¡Siempre pensé que Anne Hathaway sería incapaz de quitarse el disfraz de Princesa por sorpresa para ponerse después el de Catwoman!



En resumen, ¿vamos a convertir lo que hasta ahora está mal denominado ‘normal’ (violencia generalizada, a veces de dudoso gusto) en ‘extraordinario’ (diálogos y puestas en escena en consonancia con una historia de ciencia ficción con mesura? ¿O es al revés



Y todo ello aderezado con el falso y erróneo criterio de algunos exhibidores, que, por ejemplo, antes del pase de una película infantil como Ice Age 4 tienen la osadía de proyectar, con la misma virulencia que exige el guión, el trailer de Spiderman para asombro de los infantes. Claro, que eso de controlar los códigos de autorregulación de contenidos les toca... los bemoles a las distribuidoras. Hasta que a alguien se le hinchen... las narices. 



¡Ah!, y que nadie caiga en la trampa de decirme que como Brad Pitt defendió la violencia en el cine en mayo pasado en Cannes... todo cuela. Pues no. Y si es así, ¡pues qué pena!

miércoles, 1 de agosto de 2012

Del mal gusto al esperpento: ‘Manolete’ se estrenará en España... seis años después


¡Mis queridos palomiteros!

Mal que me pese ya se conoce la fatídica noticia. El esperpento, el caos y el mal gusto se han alineado, a través de Andrés Vicente Gómez, el productor, y Manolete se estrenará en España. 

Se trata del “biopic” de producción nacional, rodado en 2006, sobre la vida y amores del célebre torero cordobés Manuel Laureano Rodríguez Sánchez, “Manolete”, muerto por la cogida de un toro el 29 de agosto de 1947. 



Ha contado con un presupuesto de 20 millones de euros y la presencia del oscarizado actor norteamericano Adrien Brody (de notable parecido físico con el diestro) como protagonista, y la también oscarizada actriz española Penélope Cruz en el papel del gran amor de su vida, Lupe Sino. Eso sí, llega a los cines el día 24 de agosto, sin promoción y con sólo 50 copias y envuelta todavía de un malrollismo humeante.  



Su productor, el otrora prolífico productor Andrés Vicente Gómez -ligado a la progresía ideológica más cañí-, que dejó un reguero de deudas en relación con la película, aseguró que ya ha resuelto la principal de ellas, o al menos la que impidió el lanzamiento de la cinta en su país de origen (se ha visto en diferentes países de Europa, Norteamérica y hasta en el Magreb), la que tenía con la empresa de construcción de decorados Moya, cuya demanda judicial y reclamación al Ministerio de Cultura “vetó” el estreno comercial. Ahora, es más que posible que buena parte de la taquilla sirva para pagar al menos una parte de esas facturas impagadas.



Sin embargo, dada la fila de acreedores y la escasa ambición de su estreno, que a cargo de la distribuidora independiente Premium sólo contará con 50 copias (la mitad de las que tuvo por ejemplo en Francia), y no tendrá campaña promocional por incomparecencia de sus protagonistas, a los que también les ha costado cobrar, no es de prever que haya demasiado que repartir.

Manolete, escrita y dirigida por el holandés Menno Meyjes, que la filmó en inglés (en España se estrenará doblada exclusivamente), recibió críticas mayoritariamente negativas allí donde se lanzó. Recomiendo vivamente, palomiteros, que os leáis la crítica que de la película ha hecho Rubén Amón en el diario El Mundo, ayer, 31 de julio.  



En su día se presentó como uno de los proyectos más ambiciosos y caros del cine español, pero ha acabado siendo un filme “maldito”, como luego ha ocurrido por motivos diferentes con La mula (2009), de Michael Radford, que también continúa inédita. En este caso por otras cuestiones ideológicas, nacidas al amparo de lo que en su día dijo González-Sinde, la ex ministra de Cultura: “que era lesiva para el interés público”. No, hija, no. Lo que pasa es que cuenta la historia de la guerra civil sin partidismos, ni sectarismos. Y eso es algo que los que perdieron la guerra no pueden asumir



Lo de Manolete es otra de esas grandes meteduras de pata históricas, que para pasar al anecdotario está bien, pero no como fruto de un análisis serio sobre la figura del torero y del hombre, por lo que se espera que se ruede otra película en condiciones para honrar la memoria de tan gran torero, y de ser posible de la mano de asesores especializados que no se dejen llevar por las frivolidades chuscas tan habituales en las telemierdas, perdón, de Tele 5, y sus biopics fallidos Carmina (sobre la turbia vida de la primera mujer de Paquirri -de vergüenza ajena- o Mi gitana (sobre la vida de la “viuda de España”, otra de las tonadilleras de Paquirri que deja en muy mal lugar a todos sus protagonistas). Si ya me lo tengo dicho, mucho lerele y poco larala... ¡¡Qué ganas de juzgar a los muertos a la carta!! ¡Mal fario!

Por todo lo expuesto, ruego que os abstengáis de ir a ver Manolete, salvo que os guste perder el tiempo... y el dinero.